//sergio campelo

Conceitos sobre Finalização e Fechamento de Arquivos Digitais (Parte 2)

2011-06-28T09:43:00.002-07:00

Os problemas mais comuns em um arquivo digital para impressão

Antes de enviarmos um arquivo para impressão, é necessário conferirmos se os principais problemas relacionados a esse arquivo foram checados e corrigidos. Através de um check-list (lista de conferência) podemos analisar esses itens.

1) Formato (dimensões) do arquivo original.

2) Aplicação do Trapping

3) Instalação correta das fontes

4) Links conferidos e atualizados

5) Modo de cor, resolução e formato (extensão) das imagens

6) Aplicação de sangria, quando houver.

7) Aplicação correta das marcas de impressão

8) Conferência do PPD (driver) da impressora

Vários desses itens serão explicados com profundidade nas próximas páginas deste caderno, como conferi-los e aplicá-los.

Links (vínculos)

Os elementos inseridos em uma página no InDesign, sejam eles ilustrações, imagens, planilhas ou textos, têm como padrão manter um vínculo com o arquivo gravado no disco do computador. Trata-se de um recurso inteligente do software, principalmente quando trabalhamos com “arquivos pesados”. Este arquivo importado entra com uma resolução menor na página, para que o desenvolvimento das atividades sejam mais rápidas, melhorando a produtividade. A substituição será realizada quando fecharmos o arquivo para impressão. Esse procedimento chama-se O.P.I. (Open Prepress Interface).

Tipos de Imagens

Quando trabalhamos com projetos gráficos, utilizamos dois tipos de imagens: Vetoriais e Rasterizadas

Imagens Vetoriais

Imagens vetoriais são aquelas geradas em softwares dedicados, como Illustrator e Corel Draw, e tem como principal característica não depender de resolução para ter qualidade. São produzidas através de equações matemáticas, fazendo com que não tenham problemas de perda de qualidade quando suas dimensões são alteradas.

Imagens Rasterizadas

Já as imagens rasterizadas são aquelas que dependem de resolução, pois são formadas por pixels, e quanto mais pixels, melhor sua qualidade. Como não são recalculados quando a imagem é dimensionada,acabam prejudicando a qualidade da imagem. A resolução é definida pela quantidade de pontos em cada polegada quadrada. Quanto mais pontos couberem nesse espaço, melhor a imagem.

Palestras e Treinamentos: Adobe Photoshop CS5 Técnicas Avançadas

2011-06-20T17:22:00.001-07:00

O Adobe Photoshop, unanimidade na área de Tratamento de Imagens, na sua versão CS5 trouxe inovações que faz valer a pena sua atualização. Dentre várias, destaco a Content-Aware, que agora está no menu Edit, Fill.

Só com ele, você pode fazer alterações como fiz com a menininha aí embaixo:

Maravilha, não? Isso é só o começo.

Palestras e Cursos sobre Produção Gráfica com Software Livre

2011-05-14T14:37:00.000-07:00

O Projeto Produção Gráfica com Software Livre oferece a possibilidade para seus participantes, alunos da rede pública, privada e do terceiro setor, a produção de trabalhos gráficos através do domínio e utilização de três softwares gráficos gratuitos: Scribus (diagramação de páginas), Inkscape (ilustração vetorial) e Gimp (tratamento de imagem). A ideia de realização desse projeto partiu de razões relacionadas principalmente à área de atuação profissional do proponente e a verificação exposta, através de pesquisas, da urgente e crescente necessidade de utilização de recursos tecnológicos nos espaços públicos e escolares. Com formação envolvendo as áreas de educação e comunicação, com grande experiência na utilização de tecnologias (equipamentos e softwares de computação gráfica) para capacitação de jovens para o mercado profissional, percebo que por meio destas ferramentas, os seus usuários, além de poderem entrar no mercado de trabalho, também as utilizam no seu dia-a-dia, seja em casa ou na escola. São programas de computador que proporcionam a realização de simples ilustrações, tratamento de fotografias e realização de layouts de página, trabalhos que possuem forte vínculo com o momento atual, que tem como linguagem principal a imagem e seus dispositivos de comunicação (computador, celular, ipad e internet). Os softwares, além de permitirem a realização de belos trabalhos, são distribuídos de forma gratuita, permitindo a democratização do acesso, principalmente às camadas mais pobres. Acima de tudo, servem de inclusão no sentido de fornecer a possibilidade para que se adquira essa cultura digital, confirmada anteriormente como mais do que necessária a produção de informação. Além disso, após produzirem seus próprios conteúdos, podem compartilhá-los com seus colegas através da publicação na internet, através de blogs individuais ou coletivos, ou através da produção de informativos escolares internos, como um pequeno jornal.

O principal objetivo deste projeto é trazer para a cultura digital jovens e professores com dificuldades ou resistência no acesso às tecnologias, possibilitando a divulgação, individual ou coletiva, de seus projetos na internet, em blogs ou rede sociais, incluindo, para isso, a capacitação em todas as tecnologias utilizadas nesse processo, como os softwares e a internet, incluindo criação de blogs e utilização das redes sociais, sempre fundamentando em conceitos para que se faça um bom uso dessas ferramentas dentro de uma visão crítica desses próprios dispositivos midiáticos. Importante enfatizar que, muito além do conhecimento técnico das tecnologias aplicadas no projeto, está o compromisso de ampliar as condições de expressão desses jovens, dando-lhes autonomia, motivando e mobilizando-os para ações transformadoras por meio da ampliação das possibilidades de aprendizagem.

Os projetos realizados podem ser impressos, expostos em blog, redes sociais ou inseridos em dispositivos móveis. Mais do que a capacitação para a utilização do software está a oportunidade de conhecer e aprender onde divulgar os trabalhos realizados, seja em um blog na internet ou em um espaço de divulgação dentro da escola.

2011-05-13T17:47:00.000-07:00

Olha eu e meu filhão aí com a galera do radioBlog da Eldorado!

ESTÉTICA DOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO: INTERPRETAÇÃO DO POEMA-CANÇÃO O CADERNO

2011-05-05T06:40:00.000-07:00

INTRODUÇÃO

O presente trabalho pretende analisar o poema-canção O Caderno tendo como referência para esta análise o roteiro apresentado pela Profa. Dra. Maria Cristina Costa, dividido em quatro partes:

1. Apresentação da obra Nesta parte, a obra será apresentada incluindo o motivo da escolha da mesma e a descrição do primeiro contato com ela.

2. Aspectos históricos Aspectos envolvendo autores, influência e antecedentes, contato com o público, repercussão, críticas e premiações serão abordados nesta parte.

3. Aspectos linguísticos e tecnológicos Serão estudados aqui aspectos envolvendo a linguagem e suportes para materialização da obra.

4. Aspectos estéticos e formais O relacionamento da obra com o público dentro de suas características estéticas concluirá o trabalho.

Servirá de apoio para este trabalho o livro Ficção, Comunicação e Mídias (Costa, 2001), por tratar de assunto muito concernente à temática aqui abordada, além de outros autores que se aprofundaram nas linguagens que envolvem a produção artística.

PARTE I - APRESENTAÇÃO DA OBRA

Canção: O Caderno Compositores: Toquinho e Mutinho Lançamento: 1983

Sou eu que vou seguir você

Do primeiro rabisco até o bê-á-bá.

Em todos os desenhos coloridos vou estar:

A casa, a montanha, duas nuvens no céu

E um sol a sorrir no papel.

Sou eu que vou ser seu colega,

Seus problemas ajudar a resolver.

Acompanhar-te nas provas bimestrais, você vai ver.

Serei de você confidente fiel,

Se seu pranto molhar meu papel.

Sou eu que vou ser seu amigo,

Vou lhe dar abrigo, se você quiser.

Quando surgirem seus primeiros raios de mulher

A vida se abrirá num feroz carrossel

E você vai rasgar meu papel.

O que está escrito em mim

Comigo ficará guardado, se lhe dá prazer.

A vida segue sempre em frente, o que se há de fazer.

Só peço a você um favor, se puder:

Não me esqueça num canto qualquer.

A escolha da obra

Considero a canção O Caderno de Toquinho e Mutinho uma das canções mais lindas da música popular brasileira, obviamente pelo seu valor estético, incluindo letra e melodia, mas também por tratar e trazer a importância do significado de um simples objeto para o desenvolvimento emocional e cognitivo da criança, entendendo a infância como principal fase para a formação do olhar adulto para o mundo. Apesar de a música já ser muita conhecida do público, talvez não tenha sido privilegiada como se deve, ou como mereça, dentro dos espaços acadêmicos, dentro da universidade. Então, vejo como uma oportunidade estudar a canção, pretendendo através das próximas linhas aproveitá-la da melhor maneira possível, tal como deve ser tratada uma obra de arte dessa envergadura.

Escolhi esta obra também por tratar de um objeto que anda meio esquecido ou ignorado atualmente, sendo cada vez mais substituído pelas tecnologias modernas de comunicação, muito mais interativas e dinâmicas do que um simples caderno.

Primeiro contato

Não me recordo exatamente quando tive meu primeiro contato com a canção de Toquinho, mas o que me levou a conhecê-la foi meu interesse pelo trabalho do compositor dedicado ao universo infantil, principalmente através de uma outra canção sua chamada Aquarela, que pinta o presente e o futuro por meio do movimento trazido por simples ilustrações. A partir de Aquarela, surgiram outros trabalhos, e a canção em estudo foi a que mais impressionou este apreciador de música popular brasileira.

PARTE II – ASPECTOS HISTÓRICOS Os autores

Toquinho é o nome artístico de Antônio Pecci Filho, natural de São Paulo, nascido em junho de 1946. Cantor e compositor de música popular brasileira, começou a atuar profissionalmente nos anos 60, tendo durante sua carreira grandes parceiros como Chico Buarque e Vinicius de Moraes. Sua obra dedicada ao mundo infantil surgiu quando, estimulado por Vinicius de Moraes, começou a “musicar” algumas poesias do poeta, o que acabou resultando em dois discos: Arca de Noé e Arca de Noé 2, de 1980 e 1981, respectivamente. Em 1983 lança Casa de Brinquedos, disco em que a maioria das canções foram feitas em parceria com Mutinho, incluindo a canção escolhida para este trabalho.

Lupicínio Moraes Rodrigues, o Mutinho, sobrinho do grande compositor Lupicínio Rodrigues, nasceu em Porto Alegre no mês de fevereiro de 1941. Baterista e compositor, teve como principal parceiro, além de Toquinho, também Vinicius de Moraes, quando acompanhou o grupo Quarteto em Cy. Participou do projeto Casa de Brinquedos a convite de Toquinho e, em 1984, presenteia seu parceiro com a canção Ao que vai chegar, pelo nascimento de Pedro, primogênito de Toquinho.

Influências e antecedentes da Obra

Conforme escrito anteriormente, a canção O Caderno faz parte do projeto Casa de Brinquedos, que aborda o universo infantil através de composições realizadas por Toquinho e Mutinho, interpretadas por outros nomes da música popular brasileira. A canção de que trata este trabalho é interpretada neste disco por Chico Buarque, e este projeto surge pela paixão de Toquinho por canções infantis e pelo êxito do projeto anterior, A arca de Noé, uma coletânea de músicas tendo como letras poesias de Vinicius de Moraes.

Contato com o público

O público teve seu primeiro contato com a canção em 1983, por meio do disco Casa de Brinquedos. Dedicado à criança, esse projeto contém doze músicas compostas, na sua grande maioria, por Toquinho e Mutinho, interpretadas por vários artistas. A música em análise segue a linguagem do disco, que é dar vida a seres inanimados, como uma bicicleta, um trenzinho ou um ursinho de pelúcia, brinquedos que fizeram parte da infância de muitos adultos.

Repercussão

Não foi possível verificar nenhuma considerável repercussão no momento do lançamento da obra, em 1983. No entanto, após seu lançamento até os dias atuais, são inúmeras suas utilizações, desde releituras por meios digitais até sua utilização em projetos escolares.

Fontes para informação e apreciação da obra

Biografia no Website Oficial do autor. Disponível em http://www.toquinho.com.br Toquinho – Wikipédia, a enciclopédia livre, Agosto 2004. [atualizada em 22 de março de 2011]. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Toquinho Toquinho e Mutinho. Casa de Brinquedos [CD-ROM]. São Paulo: Universal; 1983. Toquinho e Mutinho. O Caderno. Músicas para ler, São Paulo: Editora Ibep Nacional, 2004.

Toquinho e Orquestra e Coro do Projeto Guri. Herdeiros do Futuro [CD-ROM]. São Paulo: BrazilMusica; 2007. HOMEM, Wagner e PECCI, João Carlos. História de Canções – Toquinho. São Paulo. Leya, 2010.

Avaliações críticas e Premiações

Não consta que a canção O Caderno tenha ganhado, isoladamente, alguma premiação e não foram encontradas críticas na imprensa durante o período em que a música foi lançada.

PARTE III - ASPECTOS LINGÜÍSTICOS E TECNOLÓGICOS

Linguagem dominante

A canção traz, em sua composição, a poesia materializada em um poema- canção. Maria Cristina Costa diz que Bachellard entende a poesia como

“uma reanimação profunda do ser, um movimento pendular que é ao mesmo tempo ressonância e repercussão. Essa experiência profunda da imaginação poética se expressa sob forma de linguagem. A imagem poética transporta-nos à origem do ser falante,” (Costa, 2001:25)

A poesia, vinculada ao imaginário, tem sua materialização através do poema. O poema, por si só, possui seu próprio ritmo, cadenciado através dos versos, da métrica e da rima. Com a música, esse ritmo recebe a melodia sonora, a harmonia que é inerente às duas linguagens. Alguns artistas, como os dois autores dessa obra, pelo domínio que possuem da linguagem escrita e musical, conseguem materializar isso através de uma bela canção, pela poesia com seus simples

versos, aliada a uma bela melodia com acordes que transmitem beleza e, às vezes, saudade:

“há poetas que brincam com as palavras de um modo gostosíssimo de a criança ouvir e ler. Lidam com toda a ludicidade verbal, sonora, às vezes musical, às vezes engraçada no jeito como vão juntando as palavras, fazendo com que se movam pela página que quase como uma cantiga.” (Abramovich, 1999: 67)

As linguagens poética e musical relacionam-se intimamente. Unem-se pelo ritmo e harmonia encontrados no poema e na canção. Fernando Cerqueira nos diz que

“a proximidade entre poesia e música, enquanto linguagens de fundamento sonoro e articulação temporal, proporciona níveis de equivalência das dimensões verbais do texto poético (prosódia, morfo-sintaxe, semântica) com os parâmetros acústicos de

altura, duração, intensidade, timbre, formadores dos aspectos horizontais e verticais da textura musical; o que leva à produção de “correspondências” diretas e indiretas entre características estruturais poéticas e musicais (rítmicas, melódico-harmônicas, dinâmicas e tímbricas). Esta identificação elementar do perfil formal fornece o fundamento de uma síntese que se pode definir como a “música básica” do texto, um ponto de partida objetivo e direto para a composição musical.” (2006:105)

Os signos utilizados na transmissão da mensagem serão mencionados posteriormente, conforme roteiro.

Suporte de divulgação

O primeiro lançamento da música O Caderno foi por meio de disco de vinil, mídia composta de material plástico, geralmente de cor preta. Depois, surgiram várias reproduções e releituras em CDs e DVDs.

Signos mais evidentes

O principal signo utilizado é o personagem caderno, tendo o apoio de diversos outros signos que compõe a mensagem da canção. Esses signos remetem sempre à infância, como, por exemplo, bê-á-bá, desenhos coloridos, papel, provas bimestrais, todos formando no imaginário do ouvinte um contexto infanto-juvenil, um espaço atemporal muito subjetivo, resultado de experiências vividas no passado. Cerqueira (2006), explica bem a finalidade desse relacionamento entre os signos:

“Os processos formais são sempre estratégias do artista para que certos elementos “dominantes” tenham maior presença perceptiva, ou se alternem, por similaridade e contraste, em funções principais e secundárias; para isso são apoiados por outros elementos que tanto lhes servem de rastro quanto cumprem o papel de “censores”, impedindo que ambientes e significados indesejáveis emerjam das entrelinhas do enunciado artístico.”

O contato e o reconhecimento dessa realidade passada elimina o tempo e o espaço distantes. O agrupamento de signos é o principal responsável por essa contextualização, solidificando a linguagem utilizada, fortalecendo a identidade entre autor e receptor da mensagem, da obra de arte. Maria Cristina Costa nos diz que essa identidade é consolidada pelo tipo de relação que temos com a realidade por meio de textos escritos sobre diversas linguagens e suporte, e que se faz necessário “resgatar a experiência vivida em toda sua complexidade e em todas as suas manifestações que integram formas características e múltiplas de nosso ser no mundo.” (2001:30). E os signos são os principais elementos simbólicos do processo de produção artística (Bense, 1971:156).

Tecnologia empregada

A gravação da canção em estudo serviu-se da tecnologia utilizada na época para produção de um disco de vinil de 12 faixas.

Mídias utilizadas

Conforme dito anteriormente, o lançamento se deu através de mídia analógica, sendo posteriormente utilizadas mídias digitais para regravações e releituras.

Figuras de linguagem utilizadas

A principal figura de linguagem utilizada é a metáfora, personificando um objeto inanimado, o caderno. A importância da metáfora se traduz na diferenciação dos textos ficcionais, incluindo aí a linguagem poética. (Costa, 2001).

Aspectos de conteúdo

O autor do poema visa ressaltar nos seus versos a importância do caderno como instrumento para o desenvolvimento emotivo e cognitivo do sujeito. Isto fica muito bem demonstrado na construção da poesia, que é dividida em quatro estrofes, cada uma representando uma fase do desenvolvimento humano, desde a infância até a chegada da fase adulta.

1a estrofe: Nesta primeira parte, o caderno contribuirá para o desenvolvimento dos primeiros anos da infância, quando se realiza os primeiros contatos com a escrita, por meio dos “primeiros rabiscos até o bê-á-bá”, e também nas primeiras ilustrações realizadas pela criança, através da experiência com cores através dos lápis coloridos utilizados nas primeiras fases da formação educativa. Importante ressaltar que os desenhos sígnicos citados pelo autor representam exatamente essas primeiras experiências com a linguagem escrita: desenhar uma casa, o sol, a nuvem são as primeiras atividades realizadas nesse universo infantil.

2a estrofe: A proximidade da adolescência é muito bem representada na realização das “provas bimestrais”, que acontece entre o ensino fundamental e o fim do ensino médio. Além disso, é nessa fase que se realiza e se consolida as primeiras amizades, e o caderno pretende ser um desses amigos, apresentando-se como “confidente fiel”.

3a estrofe: Na frase “quando surgirem seus primeiros raios de mulher” percebe-se que, além da confirmação da figura feminina, aproxima-se a fase da maturidade. O “feroz carrossel” e o “rasgar o papel” indicam adversidades que surgem com a velocidade do passar dos dias e o aumento das responsabilidades inerentes ao fim da adolescência.

4a estrofe: Na última estrofe desse belo poema-canção, o caderno percebe e reconhece sua perda como peça fundamental para a vida adulta da mulher. Lamenta e entende a continuidade da vida, solicitando que seja incluído nesses próximos capítulos da existência feminina e que se preserve o vínculo afetivo construído entre os dois.

PARTE IV - ASPECTOS ESTÉTICOS E FORMAIS DA OBRA

Ponto alto da obra

A construção da canção O Caderno acompanha o desenvolvimento da criança desde os seus primeiros contatos solitários com a aprendizagem, tendo o caderno como primeiro companheiro até a chegada da fase adulta. A construção do poema, conforme exposto anteriormente, é a principal virtude e acerto da obra.

Emoção que desperta no público

Levar o público de volta a fase considerada mais sublime e pura de sua existência é o que também pretende o autor através de seus versos. Esse sentimento de saudade que nos transporta para o passado tendo como meio de locomoção os signos lingüísticos (poema) e sonoros (música) é a emoção que atinge a sensibilidade do ouvinte. Aquela conhecida “vontade de viver de novo”, de reviver momentos maravilhosos com pureza de sentimentos, sem as viciosidades da vida adulta, é o que faz transbordar a emoção.

A música O Caderno, parte da obra Casa de Brinquedos, é considerada uma das mais belas canções da música popular não pelo público infantil, mas sim pelo público adulto, pois é este público que adquiriu a capacidade de apreciar a beleza estética, principalmente quando elaborada pela construção envolvendo aspectos morfológicos, gramaticais e semânticos. O poema-canção em estudo atinge a emoção por traduzir a essência da vida e enriquecer o conjunto da obra artística textual e musical pela valorização da técnica e da beleza estética.

Estilo predominante

Após o modernismo, posicionar a obra dentro de um estilo artístico tornou-se mais complicado pois os artistas começaram a realiza-las dentro de processos muito singulares. Movimentos surgiram na poesia (poesia concreta) e na música (novas vertentes do rock e bossa nova, por exemplo) provando que a liberdade na criação proporcionou diferentes gêneros. Podemos enquadrar essa liberdade de experimentação dentro de um período contemporâneo, que traz dentro de seu movimento fragmentos de estilos como o modernismo (liberdade de criação), o simbolismo (grande utilização de metáforas) e o romantismo (expressividade individual e afetiva).

Aspectos intertextuais

Encontramos referências intertextuais à canção O Caderno na principal fonte de inspiração para a realização desta canção e dos outros poemas do disco Casa de Brinquedos, o livro Arca de Noé; Poemas infantis de Vinicius de Moraes, lançado em 1970 pelo Editora Jose Olympio. Trata-se de uma coletânea de poemas infantis, a maioria sobre bichos, em que se encontra forte relação com o poema em estudo. Uma evidente semelhança entre as obras, além da substituição dos bichos por objetos, é o discurso em primeira pessoa, fortalecendo a figura da personagem, como acontece no poema A Porta:

A porta

(Vinicius de Moraes)

Eu sou feita de madeira Madeira, matéria morta Mas não há coisa no mundo

Mais viva do que uma porta.

Eu abro devagarinho

Pra passar o menininho

Eu abro bem com cuidado

Pra passar o namorado

Eu abro bem prazenteira

Pra passar a cozinheira

Eu abro de sopetão

Pra passar o capitão.

Só não abro pra essa gente

Que diz (a mim bem me importa . . .)

Que se uma pessoa é burra

É burra como uma porta.

Eu sou muito inteligente!

Eu fecho a frente da casa

Fecho a frente do quartel

Fecho tudo nesse mundo

Só vivo aberta no céu!

Aspecto de grande beleza formal

Entendendo o belo como o resultado de um relacionamento subjetivo entre o indivíduo e a obra de arte, dentro dos signos adquiridos em seu contato com a realidade circundante e contextualizante, O Caderno tem como primor na obra artística sua construção, sua linguagem delicada e ingênua na transmissão da mensagem aliando harmoniosamente poema e música. A melodia, envolvida ou envolvendo a metáfora entremeada pelos signos, compõem o clima ingênuo e sublime que se espera da infância, tendo como principal personagem a personificação de um simples objeto que representa a complexidade na compreensão dessa fase tão importante para o amadurecimento do ser.

Considerações finais

A oportunidade de interpretar a canção O Caderno é trazer, além dos valores estéticos, valores relacionados ao desenvolvimento da pessoa, do ser. Pretendeu o autor menos privilegiar o objeto caderno e sim valorizar sua importância no relacionamento com o sujeito, valorizar o que Fernando Cerqueira chama de sujeito da obra, responsável pela materialização da arte na realidade para que seja "tocada" pelo ser:

"Assumindo-se como ser de linguagem no seu diálogo mundano, a obra artística permite que a natureza essencial se desdobre em funções, moldando-se com a matéria do real humano: os possíveis são transubstanciados em seres do mundo que se vestem e rolam na concretude do perceptível - a obra, feita de ver e ouvir, deixa-se tocar, sentir e saber."

Considerar essa dimensão do objeto na obra além de sua mera funcionalidade consolida o relacionamento do público com a arte e fortifica sua identificação, auxiliada pela diluição de espaço e tempo dentro das idas e vindas contextualizadoras de ritmo e melodia intrínsecos ao poema e à canção.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

ABRAMOVICH, Fanny. Literatura infantil: gostosuras e bobices. São Paulo. Scipione, 2001. BENSE, Max. Pequena estética. São Paulo. Perspectiva, 1971. CERQUEIRA, Fernando. Musicalidade e Poesia: anseio e recusa do sentido. Salvador. Quarteto Editora, 2006.

COSTA, Maria Cristina Castilho. Ficção, comunicação e mídias. São Paulo. Editora SENAC, 2002.

Pasta Preferences

2011-04-13T06:45:00.000-07:00

Como uma simples pastinha consegue ser tão útil e eficiente como a pasta Preferences? Esta pasta, que se encontra no caminho users/library/preferences tem uma importância enorme para o bom funcionamento dos aplicativos utilizados no sistema e até no desempenho do próprio sistema. Ela funciona da seguinte maneira: tudo que você realiza enquanto utiliza o Mac OS, incluindo recursos do Finder até aplicativos de outras empresas, gera um arquivo de preferências dentro dessa pasta. Os recursos e aplicativos da Apple, como Dock e iMovie, programas como Adobe Photoshop e Mozilla Firefox, todos possuem o seu arquivo de configuração dentro desta pasta. Caso você queira zerar o software, ou seja, apagar todas as suas alterações, é só entrar nesta pasta e deletar o arquivo correspondente. Quando você abri-lo novamente, ele inicia como se fosse a primeira vez (romântico, não?!). Quer zerar o sistema todo, incluindo todos os programas? É só jogar todos os arquivos da pasta no lixo. Quando você reinicializá-lo, ele vem zerado.

Digo que essa pasta é muito útil e eficiente pois regulariza problemas de forma muito simples e competente. Meu Adobe Photoshop andava meio lento, devagar, demorando para iniciar. O que eu fiz? Deletei os arquivos do Photoshop dessa pasta que ele melhorou substancialmente. Aliás, aconselho-vos a guardar essa pasta com vocês, pois em qualquer Mac você pode inseri-la que ele passa a se comportar como se fosse o seu. Ponto pra Apple nessa!!!

Conceitos sobre Finalização e Fechamento de Arquivos Digitais (Parte 1)

2011-03-22T11:40:00.000-07:00

Iniciaremos aqui a apresentação de conceitos que envolvem a Construção, Finalizamento e Fechamento de arquivos digitais para uma bela impressão. Tem-se aqui o intuito de apresentar de forma simples e dinâmica os principais procedimentos através dos softwares utilizados na área gráfica. Esse artigo faz parte do Caderno de Finalização e Fechamento de Arquivos Digitais, coleção que inclui também os cursos de Illustrator, Photoshop e InDesign. Através de exercícios práticos, o Caderno de Finalização e Fechamento de Arquivos Digitais apresenta os principais ajustes e procedimentos para se preparar um arquivo digital para uma impressão com qualidade.

O que é Finalizar e Fechar um Arquivo Digital?

Finalizar um arquivo digital é prepará-lo para um posterior fechamento. Todos os procedimentos de ajustes, tanto na elaboração do layout como na correção dos itens que envolve a área de impressão, compreendem essa Finalização. Após finalizá-lo, parte-se para o fechamento. E o que é esse Fechamento? Fechar um arquivo é adaptá-lo para ser impresso na linguagem profissional de impressão, gerando-se um formato, uma extensão de arquivo que os equipamentos que vão interpretá-lo possam reconhecê-lo. A extensão de arquivo demonstra o tipo de arquivo e onde ele foi gerado. Por exemplo, a extensão .doc mostra que o arquivo é do tipo texto e foi gerado no Word, na maioria das vezes.

Linguagem Postscript

Desenvolvida pela Adobe nos anos 90, a linguagem Postscript é uma linguagem de programação utilizada para descrever páginas. Ela é utilizada como um interpretador de arquivos digitais para impressão profissional, ou seja, em que a tiragem e a qualidade são requisitos fundamentais. Essa linguagem tem como parceiro um cara chamado RIP (Raster Image Processor), que se trata de um software/hardware que tem como principal função rasterizar todos os elementos do arquivo digital, incluindo aí as fontes e as ilustrações criadas nos softwares vetoriais.

Formatos PS e PDF

Para que os arquivos gráficos possam ser reconhecidos pelo RIP, é necessário que sejam convertidos em formatos de arquivos fechados. Os formatos mais utilizados hoje no mercado são: PS (postscript) e PDF (Portable Document File). A principal diferença entre os dois é que o PDF, além de ser bem mais compacto do que o anterior, pode ser visualizado. O PDF seria uma evolução do PS, pois possui outras vantagens: pode ser visualizado em qualquer sistema operacional e impresso em qualquer impressora, mesmo aquelas “caseiras”.

TRABALHO: CONCEITO, TRANSFORMAÇÕES E SENTIDO

2011-02-02T05:11:00.000-08:00

INTRODUÇÃO

Este ensaio tem por objetivo analisar o trabalho envolvendo seus conceitos e suas transformações ocorridas através dos tempos até os dias atuais, relevando sua importância como processo de interação social entre os indivíduos. Esta análise se fez necessária a partir da compreensão de trabalho por parte de muitos jovens, principalmente entre aqueles que ainda não adentraram nesse mercado, que veem o trabalho como algo árduo, apenas para o próprio sustento e como realização apenas através de registro profissional em carteira de trabalho. Os jovens aqui compreendidos são integrantes de cursos profissionalizantes na área de artes gráficas, especificamente no curso de Produção Gráfica, ministrado pelo próprio articulista deste texto. Partindo dessa premissa, pretende-se aqui abordar a temática trabalho provocando certa sensibilização nesses mesmos jovens, de maneira que possa produzir satisfação, consequente auto-estima, comprometimento e produtividade. Na primeira parte, definiremos o conceito trabalho para em seguida tratar de sua utilização, precarização ou evolução. Então, o trabalho será analisado como inerente à atividade humana, sendo catalisador de profundas modificações pessoais, sociais e políticas.

O CONCEITO DE TRABALHO

Raymond Willians, através do seu livro Palavras-chave, apresenta o trabalho dentro de várias significações. Dentro da classificação de realização de algo ou algo realizado, seu conceito se amplia significativamente. Como especialização, significa emprego regular e remunerado, ou seja, só trabalha quem recebe por aquilo que realiza. Dentro deste conceito, uma mulher que cuida dos filhos em casa não trabalharia. Só trabalhava que estivesse empregado.

“o sentido fundamental da palavra, para indicar atividade e esforço ou realização, foi modificado, ainda que de modo desigual e incompleto, pela definição de suas condições impostas, tais como um trabalho ‘fixo’ ou com horários, ou o trabalho em troca de uma remuneração ou salário: ser contratado.” (1978/83:396)

O autor também relaciona trabalho (work) e LABOUR, como algo sacrificante, penoso. Seu vínculo com a realização de trabalhos manuais gerou um sentido mais geral de atividade.

Nota-se, dentro desses conceitos, e principalmente com o “desenvolvimento das relações produtivas capitalistas”, que o trabalho acabou fortemente relacionado a um emprego, uma apropriação das empresas para produção de mercadorias, tornando-se uma atividade desvinculada de prazer, de satisfação, apenas uma obrigação necessária principalmente ao sustento do próprio indivíduo.

O TRABALHO ENTRE O FORDISMO E A ACUMULAÇÃO FLEXÍVEL

O trabalho passou por grandes modificações como atividade relacionada à produção. A transição e as diferenças entre o modelo fordista e toyotista implicaram em mudanças no relacionamento do trabalhador com seu trabalho e sua produção:

“O toyotismo é uma resposta à crise do fordismo nos anos 70. Ao invés do trabalho desqualificado, o operário torna-se polivalente. Ao invés da linha individualizada, esse se integra a uma equipe. Ao invés de produzir veículos em massa para pessoas que não conhece, ele fabrica um elemento para a ‘satisfação’ da equipe que está na sequencia da sua linha... Em síntese, com o Toyotismo, parece desaparecer o trabalho repetitivo, ultra-simples, desmotivante e embrutecedor. Finalmente, estamos na fase do enriquecimento das tarefas, da satisfação do consumidor, do controle de qualidade.”

(Gounet, 1991:43, citado por Ricardo Antunes, 1995 28-29)

Não é a proposta deste trabalho se aprofundar no estudo das mudanças desses processos, mas sim demonstrar seus reflexos para o trabalhador enquanto participante dessas transformações. O toyotismo, então, tem como principal característica a ser evidenciada uma flexibilização na produtividade, adequando essa produção à lógica do mercado capitalista. O profissional/trabalhador, dentro dessas transformações, é provocado a se adaptar, envolvendo necessidades de especialização para adequação ao espaço de trabalho. A tabela abaixo, retirada do livro Condição pós-moderna de David Harvey (1994), apresenta as principais transformações ocorridas no mundo do trabalho dentro dessa transição, realizada por Swyngedouw em 1986:

FORDISMO	TOYOTISMO
Realização de uma única tarefa pelo trabalhador	Múltiplas tarefas
Pagamento pro rata (baseado em critérios da definição do emprego)	Pagamento pessoal (sistema detalhado de significações)
Alto grau de especialização de tarefas	Eliminação da demarcação de tarefas
Pouco ou nenhum treinamento no trabalho	Longo treinamento no trabalho
Organização vertical do trabalho	Organização mais horizontal do trabalho
Nenhuma experiência de aprendizagem	Aprendizagem no trabalho
Ênfase na redução da responsabilidade do trabalhador (disciplinamento da força de trabalho)	Ênfase na co-responsabilidade do trabalhador
Nenhuma segurança no trabalho	Grande segurança no emprego para trabalhadores centrais (emprego perpétuo). Nenhuma segurança no trabalho e condições ruins de trabalho para trabalhadores temporários.

Dentro da proposta desse trabalho, faz-se necessário criar um paralelo com o mundo do trabalho estudado especificamente aqui, o da indústria gráfica. Os profissionais gráficos, após os anos 80, com a digitalização do processo gráfico, através da linguagem Postscript, criada pela Adobe Systems, que transformou o processo gráfico da área manual para a editoração eletrônica através dos computadores, tiveram que, forçosamente e rapidamente, se adaptar a esse novo mercado. O processo de automatização crescente, através dos softwares no computador e das novas linguagens acopladas aos equipamentos gráficos, abriu novas perspectivas para os profissionais desta área. Várias das mudanças apresentadas na tabela acima foram e continuam sendo aplicadas nesse mercado de forma acentuada:

1) Automatização

Com o processo de automatização, aumenta-se a necessidade do conhecimento de conceitos que privilegiam o uso da máquina para uma finalidade específica, provocando o conhecimento mais amplo e aprofundado de toda a produção gráfica, compreendendo suas múltiplas tarefas.

2) Terceirização

Com o crescimento dos softwares gráficos e a facilidade de aquisição pela “pirataria” (cópias ilegais), precarizou-se a valorização do profissional, resultando em custos baixos na produção de trabalhos e queda na qualidade.

3) Freelancers

A possibilidade de realização de trabalhos temporários pelos chamados freelancers, profissionais autônomos, pela fácil aquisição de ferramentas para produção, são exemplos dessa precarização pelas condições ruins no que tange às condições de trabalho.

4) Especialização

A necessidade de especialização na indústria gráfica justifica-se pela dinâmica produtiva da área. Como trabalha predominantemente com impressão, faz-se necessário que profissionais já possuam experiência e conhecimento nos processos para que a produção não seja interrompida, acarretando possíveis prejuízos para as empresas.

Dados mais abrangentes do mercado gráfico podem ser visualizados no recente Estudo Setorial da Indústria Gráfica no Brasil, material realizado pela Associação Brasileira da Indústria Gráfica, em 2009.

O TRABALHO COMO ATIVIDADE HUMANA

“Como dispensar o conhecimento do homem do campo, iletrado, sobre o terreno de seu trabalho, sobre o clima, os ventos, a Lua? Como menosprezar o conhecimento tradicional dos povos da floresta sobre as folhas, raízes e sementes de plantas curativas, comestíveis, daninhas, venenosas? Como desprestigiar o saber dos cheiros e sabores; do trato com os animais e da sobrevivência na floresta? Serão eles mesmos intelectuais? A atividade do trabalho para a sobrevivência que realizam é menos importante? Para nós, que vivemos na modernidade do capitalismo tardio, elas não tem valor, porque não servem ao acúmulo do capital. No entanto, essas são atividades de trabalho que exigem um saber e uma produção intelectual para extrair de um meio tão adverso o meio de vida.”

(Roseli Fígaro, Gestão da Comunicação, orgs., 2005:131)

Um aspecto ainda não abordado anteriormente mas de fundamental importância para aqueles que desejam compreender de forma mais abrangente e aprofundada o conceito de trabalho e que ainda não possuem a experiência profissional é sua realização como atividade humana, individual, profundamente estudada pelo professor francês Yves Schwartz, diretor-científico do Departamento de Ergologia da Universidade de Provença, na França. Conforme Raymond Willians, Humano “faz parte de um grupo complexo de palavras e representa, em alguns ou em todos os seus sentidos, especializações particulares de uma palavra raiz para homem (do latim homo, hominis – homem, de um homem -; humanus – de ou próprio dos homens) (Palavras-chave, 1978/83:205).

E o que diferencia o homem dos animais? O antropólogo Maurice Godelier diz que “o homem não é um animal social como os outros animais; ele vive em sociedade, mas tem a particularidade de produzir sociedade para viver”. (L’Idéel ET Le Matériel, 1984). O homem participa ativamente na sociedade, diferenciando-o dos outros animais, e dentro de suas tensões sociais, o trabalho, junto com outras paixões, como a arte, por exemplo, entra como uma das formas de trazer equilíbrio para seus conflitos internos, fazendo parte da necessidade humana. Christine Revuz, psicóloga clínica e analítica, entende o trabalho como objeto duplo, dando-lhe dois sentidos:

“- por um lado ele pertence à realidade, ou seja, é constituído por um certo número de exigências econômicas, técnicas, físicas, jurídicas;

possui uma dimensão coletiva, existe enquanto objeto social;

... mas, ao mesmo tempo, ele existe enquanto objeto de desejo, com esta dimensão imaginária. Enquanto objeto de desejo, ele é portador de investimentos que podem ser perfeitamente inconscientes para a pessoa, que remetem a essa equação enigmática: como a pessoa se arranjou considerando sua identidade sexual, suas relações com os pais, com a morte, com a sua capacidade de estar com o outro. E tudo isso leva a alguma coisa, uma espécie de funcionamento completamente enigmático, que vai produzir um movimento em direção a certas atividades de trabalho.” (Trabalho e Ergologia, org., 2007:229).

O trabalho extrapola os limites internos das paredes das fábricas para invadir os ambientes externos, familiares, domésticos. Sendo inerente ao homem, como desejo e necessidade, não deve ser entendido apenas como uma atividade normalizada para fins apenas profissionais. Restringir o trabalho apenas a essa âmbito é diminuir a dimensão do homem como partícipe nas mudanças sociais, amesquinhando-o. Chrstine Revus (2007), quando trata da atividade profissional, assinala quatro eixos fundamentais para compreendê-la:

- o primeiro eixo está relacionado à dimensão do ter, da necessidade de trabalhar, da sobrevivência, da dependência;

- o segundo eixo remete à dimensão do ser, da identidade no meio social, da constituição da pessoa e afirmação frente ao outro nos seus relacionamentos;

- o terceiro eixo é sua representação coletiva, social, de “estar com os outros”, de se relacionar dentro da instituição;

- e o quarto e último eixo é o da atividade do trabalho, o do fazer, o do produto realizado.

Acredito ser este último eixo de fundamental importância para se entender o motivo, o sentido do trabalho. Qual a importância daquilo que realizo no trabalho? A atividade se resume na peça ou dentro da sociedade, na sua função social? Uma faxineira, quando limpa o chão de uma Universidade, está apenas deixando o piso mais limpo ou está facilitando e privilegiando a entrada mais tranquila das pessoas no ambiente tornando-o mais agradável. Um professor, é apenas um transmissor de conteúdo ou está capacitando pessoas para se tornarem sujeitos mais ativos e importantes na vida social. Roseli Fígaro, professora-doutora da Universidade de São Paulo, acertadamente nos diz que

“O trabalho não desaparece no produto produzido, pois se renova na atividade humana. Faz o indivíduo progredir no domínio de seu ser, predispondo-o como um ser criador. Mas o produto do trabalho incorpora um valor: o trabalho – único valor capaz de criar e transformar o material e o imaterial.

Nesse sentido, quando é privatizado na forma de mercadoria, retira da coletividade um bem que pertence a todos.”

(Faces da Comunicação e da cultura organizacional, org., 2010:99)

Estudar o trabalho dentro dessa perspectiva pode trazer mais sensibilização e satisfação na atividade profissional, tornando-a mais humana, responsável e produtiva. Faz com que se torne algo mais íntimo, principalmente para os mais jovens, que estão se formando para esse mercado, realizando-se profissionalmente. O compromisso com si-mesmo, proporciona comprometimento com a atividade e, consequentemente, com a sociedade através do trabalho realizado. Roseli Fígaro complementa dizendo que

“Trabalhar é a singularidade do uso que o sujeito faz de si para a produção de algo. A consciência da singularidade do uso de si próprio permite a objetivação e a desnaturalização das atividades de trabalho. O sujeito no trabalho coloca-se por inteiro em atividade. Ele põe em movimento a energia de seu corpo, seus sentidos, sua experiência física e intelectual – o corpo em relação ao meio, aos instrumentos e as técnicas. Ele também aciona suas relações com o meio social, seus parceiros de trabalho, os colegas e os chefes. Convoca também as relações com o grupo social: a família, o bairro, sua história de vida.”

O ESPAÇO TRIPOLAR DE YVES SCHWARTZ

A abordagem anterior relacionando o trabalho à atividade humana como manifestação do humano através do transbordamento do ser enquanto sujeito social vem complementar a abordagem inicial mais mecanicista realizada no começo deste trabalho, tratando mais do sistema de produção entre o fordismo e o taylorismo. O objetivo desta abordagem, como mencionado na introdução, é conceituar trabalho relevando aspectos privilegiados na contemporaneidade, por isso tornou-se evidente a preocupação em destacar a segunda parte relacionada mais à atividade humana. Dentro desta perspectiva, utilizaremos aqui os três eixos criado por Yves Schwartz que acredito ser de suma importância para a formação contínua daqueles que queiram ingressar no mercado de trabalho ou pretendem apenas se manter nele. Esses três eixos servem como parâmetro para uma formação para o trabalho em todas as suas dimensões, incluindo especialização e mercado.

Os três eixos se dividem em:

1) Pólo da atividade

O pólo da atividade envolve o fazer propriamente dito. São as atividades no trabalho com fortes vínculos com as regras antecedentes. Nesta fase, então, opera-se os conflitos entre o saber e o realizar dentro do espaço do trabalho. É o que Schwartz chama de “dramas do uso de si” nas situações de trabalho.

2) Pólo do mercado

Aqui são representados os valores vinculados ao mercado no que se refere à área mais burocrática, envolvendo hierarquia e poder. Aplica-se aqui a necessidade de resultados quantitativos que envolve os interesses corporativos, inerentes ao mercado de trabalho.

3) Pólo do político

Esse é o pólo dos “valores sem dimensão” envolvendo o trabalhador/cidadão e a instituição, com fortes vínculos com o pólo anterior (regras, normas e hierarquias) objetivando questões envolvendo concorrência, lucros e capitalização de investimentos.

A compreensão pelo indivíduo envolvido no mercado de trabalho sobre o espaço tripolar de Schwartz é de fundamental importância para que ele perceba as dimensões que envolve o mundo do trabalho, para que se compreenda que vários aspectos influenciam sua dinâmica como profissional, entendendo e atendendo necessidades internas e externas que abrangem questões pessoais, mercadológicas e políticas. Yves Schwartz resume a importância da compreensão pelo trabalhador dos três pólos mencionados acima:

“Eu, enquanto cidadão, reivindico que minha vida seja vivível, em compatibilidade com o que me seja demandado no contexto da subordinação jurídica, ou da encomenda mercantil no pólo II. Não me recuso, em absoluto, ou não necessariamente, essa demanda mercantil, mas quero apenas que ela seja compatível com meu estatuto de cidadão. Se ela não for diretamente compatível com esse eixo I – II (cf. a negociação entre “parceiros sociais”) demando ao Estado que compra seu papel. Uma vez que ele não o faça, se o Estado não me permitir assegurar minha vida e meu papel de cidadão, deixo de acreditar nele ou então passo a votar contra esta maioria parlamentar que está criando essas leis.” (Trabalho e Ergologia, 2007:259).

CONSIDERAÇÕES FINAIS

A importância do objeto trabalho para o sujeito extrapola questões meramente profissionais, de atendimento às necessidades mercadológicas compreendendo fatores relacionados a lucro, investimentos e questões afins. Por se tratar de atividade exclusiva do humano, partindo do homem com todas as suas singularidades que o fazem ser diferente de qualquer outro animal através do raciocínio lógico-intelectual e que, por isso, pode interferir em suas diversas esferas, não tem como restringir as potencialidades do trabalho apenas ao espaço institucional. As possibilidades de abordagem desse tema são enormes, no entanto, privilegiou-se aqui refletir sobre o trabalho como fundamental condutor da formação do jovem, dando-lhe o poder de compreender as dimensões que envolvem esse mundo, sensibilizando-o quanto a seus direitos e deveres. Obviamente o assunto não se esgota neste trabalho, mas que sirva de contribuição para que o tema seja mais bem tratado pelos principais envolvidos no ramo, sejam eles mandatários ou subordinados.

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA

ANTUNES, Ricardo. Adeus ao trabalho? Ensaios sobre as metamorfoses e a centralidade do mundo do trabalho. 3ª. ed. São Paulo: Cortez/Edunicamp, 1995.

FIGARO, Roseli. (org.) Gestão da comunicação – no mundo do trabalho. Epistemologia e pesquisa teórica. São Paulo: Paulinas, 2009.

FIGARO, Roseli. O homem, a cultura e as relações de comunicação no mundo do trabalho. In: Marchiori, M. Faces da cultura e da comunicação organizacional. S.C.S./SP: Difusão, 2010. p.91 a 104.

HARVEY, David. Condição pós-moderna. 4 ed. São Paulo: Loyola, 1994.

SCHWARTZ, Yves. Trabalho e Ergologia. Rio de Janeiro: UFF, 2007.

WILLIAMS, Raymond. Palavras-chave. São Paulo: Boitempo, 2007.

Por que criar um perfil de cor no Photoshop

2010-12-23T08:22:00.000-08:00

Um perfil de cor compreende configurações relacionadas à adequação de arquivos digitais a aspectos relacionados à dispositivos, suportes e, principalmente, luminosidade. Trata-se, acima de tudo, de um arquivo, que anexado ou acompanhando uma imagem proporciona uma visualização mais adequada no monitor de video ou na impressão. As etapas de criação de perfil são muito semelhantes entre os softwares utilizados, o que as diferenciam são, exatamente, a disposição de cada opção nos diferentes softwares.
Privilegiaremos aqui a criação de um perfil para impressão, compreendendo os seguintes itens:
1- Escala de tintas
2- Tipo de papel
3- Ganho do ponto
4- Composição da tinta preta
Utilizaremos o Photoshop para criação desse perfil:

1- Clique no menu Edit e Color Settings;

2- Na primeira caixa de opção chamada CMYK (Working Spaces), selecione custom CMYK;

a) Name: aqui, o nome é gerado automaticamente conforme as alterações abaixo, mas você pode especificar o nome que quiser. Utiliza-se muito o nome da impressora neste campo para remeter o perfil à suas características;

b) Ink Options:
-Ink colors: Escolha aqui a escala de tinta e o tipo de papel, de acordo, obviamente, com as características da tinta e do suporte a ser utilizado.
-Dot gain: Configure aqui o ganho de ponto. Ganho de ponto é o aumento do ponto de retícula durante o processo de impressão, principalmente no contato da tinta com o suporte. Estima-se que o aumento do ponto em um papel jornal seja de 30 por cento, e do couche 9 por cento. No entanto, a medição através de instrumentos torna-se importante porque o suporte possui características muito singulares que os diferenciam. Nesta mesma caixa, pode-se criar a curva de canho de ponto, adequando o aumento a cada porcentagem, no intervalo de 2 a 90 por cento.

3- Separation Options:
Aqui você configura a geração da tinta preta na impressão. Na caixa Black Generation, dentro de GCR (Gray Component Removal), você pode definir o quanto de tinta preta ou de tinta colorida pode compor a impressão. A opção Light proporciona a impressão com 25 por cento de tinta preta e 75 por cento de tinta colorida. Heavy é o contrário: 25 de colorida e 75 de preta. E assim por diante...

Black Ink Limit (limite da tinta preta), Total Ink Limit (Limite das três tintas coloridas) e UCA Amount (adição de tinta preta às cores CMYK) complementam a janela.

A opção UCR é o equivalente ao Heavy do GCR, ou seja, atua apenas nas áreas mais escuras da imagem.

ESTUDOS CULTURAIS: UMA ABORDAGEM SOBRE A ARTE

2010-12-17T04:40:00.000-08:00

Este trabalho tem por objetivo estudar a arte em seus relacionamentos com a cultura e comunicação, na sua formação e produção, passando pelos estudos culturais, as escolas relacionadas à teoria da comunicação e sua proposta estética ou mercadológica, fundamentando através de alguns autores e seus estudos em determinadas épocas. A arte apresenta divergências quanto à sua criação, produção e finalidade, sejam eles de ordem estética ou de mercado, sem que um exclua necessariamente o outro. Não se pretende aqui fazer um estudo aprofundado sobre a arte, mas abordar causas e resultados, e também sua importância como propulsora dos relacionamentos sociais e como forma de expressão.
ARTE É CULTURA

Arte, do latim Ars, artis, corresponde ao grego tékne, significa técnica ou habilidade de produzir algo para um determinado fim. Dentro dessa definição, podemos dizer então que essa técnica ou habilidade na produção está vinculada ao aprendizado de ferramentas para sua realização, seja, por exemplo, um lápis, um pincel, um instrumento musical, um mouse, dispositivo ligado ao computador, dentre outras. Ou seja, qualquer dispositivo serve para produzir arte. Pode-se então concluir que, de acordo com a ferramenta utilizada, produz-se um tipo de arte: desenho, pintura, música, arte digital etc. Qualquer pessoa que, utilizando-se da técnica e habilidade com essas ferramentas produz arte, então, é um artista.
No entanto, a técnica e a habilidade desta produção artística não se basta apenas pelas ferramentas. Todo artista que se utiliza dessas ferramentas e produz arte tem o propósito de transmitir uma mensagem, de dizer algo.
No livro Introdução à Filosofia da arte, de Benedito Nunes, a arte é definida como

“modo de ação produtiva do homem, ela é fenômeno social e parte da cultura. Está relacionada com a totalidade da existência humana, mantém íntimas conexões com o processo histórico e possui a sua própria, dirigida que é por tendências que nascem, desenvolvem-se e morrem, e às quais correspondem estilos e formas definidos. Foco de convergência de valores religiosos, éticos, sociais e políticos, a arte vincula-se à religião, à moral e à sociedade como um todo, suscitando problemas de valor (axiológicos), tanto no âmbito da vida coletiva como no da existência individual, seja esta a do artista que cria a obra de arte, seja a do contemplador que sente os seus efeitos.” (2005:15)

Conclui-se deste trecho que a arte é o resultado do contato do sujeito com o meio em que vive, sua experiência humana conectada com valores religiosos, morais, éticos e políticos de determinada épocas e determinadas culturas (por isso as várias escolas e movimentos artísticos diferentes). O artista, então, seria um tradutor da realidade, aquele que, dentro de da sua bagagem cultural, das suas experiências culturais acumuladas, formada por sua relação com a sociedade e com a natureza, produziria\comunicaria uma visão de mundo através de uma obra, uma obra de arte. Qualquer indivíduo, independente de classe social, relacionando-se com a sociedade, então, produz cultura, produz arte. E esta obra de arte, produzida, também é apreciada, contemplada pelo receptor. Posteriormente apreciaremos a estética na obra de arte. Primeiramente, utilizaremos estudos relacionados à cultura para explicarmos as diferenças na produção artística.

ESTUDOS CULTURAIS E COMUNICAÇÃO

“Até pouco tempo atrás, pensar a cultura era pensar um mapa claro, sem rugas: a antropologia encarregava-se das culturas primitivas e a sociologia, das modernas. O que implicava duas ideias opostas de cultura: para os antropólogos, tudo é cultura, pois no magma primordial em que habitam os primitivos o machado é tão cultura quanto o mito, a maloca é tão cultura quanto às relações de parentesco, o repertório das plantas medicinais ou aquele das danças rituais; já para os sociólogos, cultura é somente um tipo especial de atividades e objetos, de produtos e práticas, todos pertencentes ao cânone das artes e das letras.” (Jesús Martin-Barbero, Por uma outra comunicação (org), 2003:77)

A abordagem sobre cultura é ampla. No livro Pesquisa em Comunicação, de Maria Immacolata Vassalo de Lopes (2005), cultura é conceituada dentro de dois paradigmas: funcionalista e marxista. Dentro do paradigma funcionalista, o enfoque se dá na análise centrada no receptor, o aspecto psicossociológico e psicolingüístico e a preocupação com conceitos operacionais. Já no paradigma marxista, a análise se dá no produto e não na produção cultural, opera com modelos macroestruturais, aspectos ideológicos e o sentido da ação social são privilegiados na abordagem interpretativa. A cultura é apropriada, dentro da Escola de Frankfurt (paradigma marxista), como um produto, uma mercadoria. Dentro do conceito de indústria cultural, elaborado por Adorno e Horkheimer em meados dos anos 40, a cultura seria padronizada conforme a fabricação serializada de automóveis. Os bens culturais produzidos sofreriam um processo de adaptação a essa indústria que tiraria o objetivo filosófico-existencial dessa produção (Matterlart, 1998). Uma outra abordagem, funcionalista, privilegia o sujeito na sua relação cotidiana. Dentro do conceito de Interacionismo simbólico, Herbert Blumer, em 1937, resume as três premissas desse método:

os seres humanos agem em relação às coisas dentro da significação que elas têm para eles;
a significação dessas coisas variam conforme o contato do sujeito com outros atores;
essas significações são modificadas conforme o relacionamento do sujeito com as coisas.

Durante muito tempo a ação ativa do sujeito na produção cultural dentro da sociedade foi ignorada. A partir dos estudos de Raymond Williams e E.P. Thompson, esse conceito começou a ser alterado. Segundo eles, o papel do indivíduo nas relações cotidianas está em primeiro plano. Entenda-se o indivíduo dentro de suas subjetividades e identidades, dentro da sua recepção de acordo com diversos significantes expostos no seu meio social, que, conforme Roland Barthes

“têm uma estreita relação com a cultura, o conhecimento, a história e é através deles, por assim dizer, que o meio ambiente invade o sistema linguístico e semântico.” (Barthes, 1998)

Cultura está intrinsecamente ligada à comunicação. Os dois conceitos se confundem. Barbero nos fala sobre a natureza comunicativa da cultura, “pois as culturas vivem enquanto se comunicam umas com as outras e esse comunicar-se comporta um denso e arriscado intercâmbio de símbolos e sentidos”. (Idem, 68.). Quando entrevistado pela professora da Universidade de São Paulo, Maria Immacolata Vassalo Lopes, para a revista Matrizes, Barbero volta a relacionar cultura e comunicação como a segunda sendo uma produção da primeira dentro da nossa própria vida social (2009).

CULTURA POPULAR E DOMINANTE

Dentro da perspectiva Gramsciana, Maria Immacolata afirma que

“numa sociedade de classes, a diversidade de situações objetivas produz um complexo campo de representações onde coexistem culturas não somente diferentes, mas desniveladas basicamente em dois planos, a cultura hegemônica e as culturas subalternas, conectadas com a divisão em classes e consequentemente distribuição diferenciada do poder e da fruição da cultura.” (Immacolata, 2005:54).

Conceitos relacionados à definição do que é arte/cultura popular e hegemônica se confundem nas análises de diversos autores. Segundo Gramsci, “o que distingue o canto popular no quadro de uma nação e de sua cultura não é o fato artístico, nem a origem histórica, mas seu modo de conceber o mundo e a vida, em contraste com a sociedade oficial”. (Gramsci, 1978:190). Além disso, a definição do popular se confunde na análise gramsciana principalmente quando ele afirma que o popular não se define pela sua origem, mas pelo seu uso. O exemplo que transcrevo abaixo sobre os cantos populares ilustra bem a dificuldade da definição de cultura popular:

cantos compostos pelo povo e para o povo;
os compostos para o povo e não pelo povo;
os escritos nem pelo povo nem para o povo, mas por este adotados, pois adequados à sua maneira de sentir e de pensar. Parece-me que todos os cantos populares podem e devem ser reduzidos a esta terceira categoria. (Gramsci, idem)

Segundo esta análise, uma música produzida pela classe dominante pode se tornar popular se adotada pelo povo. Só torna-se popular aquilo que o povo consumir, independente de sua origem produtiva.
A classe dominante também pode se utilizar da cultura, e consequentemente, da arte, como uma mercadoria, retirando sua função que privilegia o senso crítico. Desta forma, a confusão se dá pela adoção da cultura popular pela classe dominante, invertendo esses papéis. Segundo Adorno, que era um estudioso da música, a arte, integrada ao sistema, torna-se ornamento da vida cotidiana, criticando o que ele chamava de “felicidade fraudulenta da arte afirmativa” (1969). Mas, mesmo integrada ao sistema, a arte pode servir para fins opostos, sendo utilizada até como oposição ao próprio sistema, conforme nos diz Canclini:

“uma canção produzida por motivações puramente estéticas logo alcança uma repercussão massiva e lucros como disco, e, finalmente, apropriada e modificada por um movimento político, se torna um recurso de identificação e mobilização coletivas.” (Canclini, Consumidores e cidadãos, 1995:67)

A REPRODUTIBILIDADE TÉCNICA DE WALTER BENJAMIM

Walter Benjamim (1892-1940), membro da escola frankfurtiana, através de seu livro intitulado A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, de 1933, identifica a obra de arte como inerente à sua reprodutibilidade, tirando aquela concepção de arte “aurática”:
“A reprodução técnica do som iniciou-se no fim do século passado. Com ela, a reprodução técnica atingiu tal padrão de qualidade que ela não somente podia transformar em seus objetos a totalidade das obras de arte tradicionais, submetendo-as à transformações profundas, como conquistar para si um lugar próprio entre os procedimentos artísticos.” (Benjamim, 1978:167)

Segundo Benjamim, a reprodutibilidade estaria vinculada à necessidade de se possuir a obra de arte, de se fazer as coisas “ficarem mais próximas”. O conceito de aura, “de uma figura singular, composta de elementos espaciais e temporais” estaria em declínio devido à reprodução da imagem autêntica, a sua cópia. Walter Benjamim diz que

“retirar o objeto do seu invólucro, destruir sua aura, é a característica de uma forma de percepção cuja capacidade de captar “o semelhante no mundo” é tão aguda, que graças à reprodução ela consegue captá-lo até no fenômeno único.” (idem: 170)

No entanto, o culto à obra de arte pode não se perder devido a sua reprodutibilidade, a sua perenidade. O apuro técnico na obra de arte, aliado à criatividade do artista, vinculado ao relacionamento do sujeito com a sociedade, faz com que a obra de arte ganhe força e continue emocionando. Jesus Martín Barbero, quando entrevistado para a revista Matrizes da Universidade de São Paulo, diz que quando lecionava estética, explicava arte a partir da filosofia além de suas épocas históricas e pela sociologia relacionava a arte com a sociedade (Barbero, 1995). Dessa forma, a arte está para o indivíduo independente de sua cópia e reprodução física, material, mas sim pela sua representação no imaginário, perenizando um período vivenciado entre o sujeito e seu meio. A reprodução se torna, assim, um objeto de culto pelo valor simbólico que tem, mantendo seu aspecto “aurático”.

O BELO NA ARTE

As abordagens anteriores, através do relacionamento entre arte e cultura, demonstram que qualquer produção de cultura é arte, fazendo com que qualquer indivíduo, independente de classes sociais, relacionando-se com a sociedade, seja um artista. Mas, e a presença do belo na arte. Onde está a beleza na arte? Quem é o belo na arte? Está na técnica privilegiada ou no relacionamento do indivíduo com a obra?
A obra de arte, quando cultuada, torna-se bela para qualquer um que a aprecie. Torna-se obra prima. Mas não por valores necessariamente técnicos, mas principalmente pelo seu valor para o sujeito na sociedade dentro de um certo contexto histórico-social, relacionamento afetivo, independente da mensagem que o artista quis transmitir. A beleza estaria no relacionamento do sujeito com a obra, no significado dela para ele. Max Bense, no livro Estética, diz que “o que se pinta, o que se escreve, o que se compõe hoje em dia, mostra-se, em primeiro lugar, como possibilidade de ser e só depois como qualidade estética” (Bense, 1973). O valor, na produção artística, estaria além de valores meramente técnicos. Oswald Spengler nos fala sobre o estilo:

“O estilo é o elemento que a inteligência artística não pode captar. É a relação de algo metafísico, uma obrigação misteriosa, um destino. Nada tem que ver com os limites materiais das artes particulares. Os limites que a arte tiver – limites de sua alma convertida em forma – serão históricos, e não técnicos ou fisiológicos. (Spengler, 1918:140)

A obra de arte, sem culto, torna-se objeto sem valor. Com ou sem sofisticação nos traços, nos arranjos, no roteiro, no texto, a obra tem sua importância pela sua representatividade, sua importância se dá para o indivíduo enquanto sujeito na sociedade, relacionando-se em seus diversos espaços. Assim, o que se “escreve” na arte pode ser lido de diversas maneiras, adaptada à realidades individuais. Stuart Hall se utiliza de uma obra de Shakespeare para exemplificar que

“uma obra desse autor pode ser produzida e lida da forma que se quiser. Existem centenas de leituras de Rei Lear. Entretanto, Shakespeare não estaria satisfeito com isso. Shakespeare quer que você veja Lear de um modo particular; ele quer fazer com que você não consiga ler essa peça de outra forma; você tem que ver Lear como o pai assediado. Se você escolhe lê-lo como um velho estúpido, que não tolera o fato de suas filhas trazerem muita gente para dentro de casa, essa é uma leitura aberrante.” (Hall, 2003:367).

Apesar da pretensão do artista, a leitura do sujeito modifica-se, fazendo com que a arte tenha um valor único, singular.

A ARTE FAZ O SUJEITO. O SUJEITO FAZ A ARTE.

Relacionamos, através dos diversos tópicos vistos anteriormente, a arte enquanto cultura, a arte enquanto comunicação, propondo uma nova visão sobre sua produção e proposta de criação. O intuito foi expor aspectos que levam à produção da arte e também sua finalização e reprodução, explicar quais seus motivos e apropriações. Mas, acima de tudo, confirmar que arte é o resultado da interação do sujeito com sua cultura e da cultura com o sujeito, traduzindo a realidade através da obra de arte acabada. Nietzsche nos diz que a arte “é o elemento máximo que torna a vida possível, que seduz a vida, que estimula a vida!” (1881:289). A importância da arte extrapola questões meramente materiais, de produção técnica, de reprodução e de classes sociais. Ela, por envolver-se de forma tão íntima com o sujeito, modifica sua forma de ver e relacionar-se com o mundo em que vive. É a forma de comunicação que ultrapassa os limites da língua, do idioma. Tem sua própria linguagem. Uma fotografia, uma pintura, uma música, possui uma linguagem universal, muito além dos espaços regionais de um determinado estado ou país. O valor da arte se dá no momento em que interfere de alguma forma na vivência do sujeito na sociedade em suas diversas fases do existir. O fazer arte deve ser valorizado, independente de conhecimento técnico privilegiado, pois sendo cultura, é livre, e traduz-se em liberdade. Visto a partir dessa ótica, torna-se infundado o olhar preconceituoso, o olhar de elitização da arte, como se arte fosse produção ligada à elite e a intelectualidade. Todos somos sujeitos dentro de um processo de socialização, de apreensão de cultura, e somos artistas, pois comunicamos através da arte.

“A obra de arte verdadeira suprime na consciência daquele que recebeu a sua impressão, a distância que o separa do artista e dos outros homens que sentem como ele. É nessa supressão do seu isolamento, nessa união íntima do artista com outros homens, que está a força atrativa e a qualidade da arte.” (Tolstoi, 1898:244).

Referência bibliográfica:

BARTHES, Roland. Elements of Semiology. Cape, 1967. [Tradução brasileira: 9a. Ed. São Paulo: Cultrix, 1988]
BENJAMIN, Walter. “A obra de arte na Época de sua reprodutibilidade técnica”. In: LIMA, Luiz Costa (org). Teoria da cultura de massa. Rio: Paz e Terra, 1978.
BENSE, Max. Estética; Considerações metafísicas sobre o belo. Buenos Aires, Ed. Nueva Vision, 1973.
GARCÍA CANCLINI, Nestor. Consumidores e Cidadãos. Rio, Ed. UFRJ, 1995.
GRAMSCI, A. “Observações sobre o folclore”. In: Literatura e vida nacional, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1978.
LOPES, Maria Immacolata V. Pesquisa em Comunicação. 8ª. Ed. São Paulo: Loyola, 2005.
MARTÍN-BARBERO, Jesús, (Entrevista) Uma aventura epistemológica. Revista Matrizes, n.2, Ano 2, p. 143 a 162. São Paulo: ECA-USP/Paulus, 2009.
MARTÍN-BARBERO, Jesús. Globalização comunicacional e transformação cultural. In: Moraes, D. (org) Por uma outra comunicação. Mídia, mundialização cultural e poder. Rio de Janeiro, Record, 2003.
NIETZSCHE, F. “A arte – uma vontade de poder”. In: A vontade de poder, Poseidon, 1881.
NUNES, Benedito. Introdução à filosofia da arte. São Paulo, Editora Ática, 2005.
SPENGLER, Oswald. A decadência do ocidente. Rio de Janeiro, Zahar, 1918.
TOLSTOI, L. Que é a arte?. Paris, 1898.

ESTEREÓTIPOS E PRECONCEITOS: USO E PRODUÇÃO NA FORMAÇÃO DISCURSIVA

2010-11-04T06:28:00.000-07:00

“Assim, a ideologia da imprensa retorna ao cotidiano, onde exerce seu controle, disseminando temas que ela privilegia para iluminar campos de sentido e destacar assuntos para as interações verbais do cotidiano, que ela mantém, substitui, amplia, dilui, planta, ou apaga pelo silêncio, atendendo a interesses explícitos, implícitos, ou até inconscientes, em virtude de estar conformada a uma ideologia assimilada do hábito de compactuar com certos grupos.”

M. L. Motter

INTRODUÇÃO

O presente trabalho, que se trata de um estudo de caso, tem o propósito de apresentar a utilização dos estereótipos na mídia impressa, utilizando como exemplo a maior revista semanal de circulação atualmente no mercado brasileiro, e também a de maior influência entre seus leitores, a revista Veja, conforme pesquisa apresentada nas próximas linhas. Através de reportagens realizadas pela publicação em estudo, será analisado o uso de estereótipos e seu aprofundamento na sociedade, compreendendo essa utilização através de textos de grandes autores como Bachtin, Heller, Marx, dentre outros, abrangendo temas como ideologia, discurso, linguagem e a configuração do preconceito. Trata-se de uma tentativa essa abordagem, privilegiando o senso crítico sem subestimar a importância do conteúdo apreciado.

Além do exposto acima, o objetivo deste projeto não é criar nem uma espécie de juízo de valor, mas sim, contribuir para que seja ampliado o entendimento sobre o assunto, utilizando-se, para isso, de reportagens publicadas pela própria revista.

A REVISTA VEJA

Recente pesquisa realizada em março de 2010 sobre os Hábitos de Informação e Formação da Opinião Pública^¹ pelo Instituto Meta, coloca a revista Veja como a principal publicação impressa de informação entre os brasileiros acima de dezesseis anos. Além da Veja, foram mencionadas também as revistas Época, Isto É e Carta Capital, com uma parcela no mercado muito abaixo da revista estudada neste trabalho. Para nosso interesse, será dado um destaque apenas a dois dados do relatório desta pesquisa:

Entre o público leitor de revistas (34,9% dos entrevistados), metade respondeu que leem mais a Veja (50,4%);
Entre os leitores da revista Veja, um em cada quatro responderam que leem apenas esta revista.

O intuito do destaque aos dados acima é apenas confirmar a Veja como a maior revista de informação do país e a mais influente entre os leitores brasileiros. Publicada pela Editora Abril, foi fundada em 1968 pelos jornalistas Victor Civita e Mino Carta, atingindo atualmente tiragens acima de um milhão de exemplares. A revista tem como principal foco a abordagem de temas do cotidiano da sociedade brasileira, envolvendo comportamento, cultura, religião, economia e política. A escolha da Revista se dá, então, por ser a mais influente na formação da opinião pública, tratando de assuntos que são discutidos nas relações sociais cotidianas ou até em patamares mais superiores.

REPORTAGENS

O material utilizado nesse estudo trata-se de reportagens realizadas pela revista na última década, envolvendo personalidades de diversas áreas como o cineasta Oliver Stone, o presidente venezuelano Hugo Chaves, o jogador de futebol Maradona, o escritor Frei Betto e a ex-prefeita de São Paulo Marta Suplicy. Abaixo, um breve resumo de cada reportagem:

Edição 1840 de 11 de fevereiro de 2004

“Perua na lama”^¹

Nesta edição, a então prefeita de São Paulo Marta Suplicy é hostilizada pela população pobre de São Paulo, conforme reportagem. A matéria também avalia a roupa utilizada pela prefeita, dizendo que seu guarda-roupa é “um dos mais caros do país”, e que a periferia “nem de longe pode se vestir como ela, por comparecer sempre impecavelmente trajada.”

Edição 1894 de 02 de março de 2005

“O papa sofre e o mundo reza”^²

Tratando da degradação da saúde do papa João Paulo II devido à doença de parkinson, a revista se refere ao premiado escritor de Belo Horizonte, Frei Betto, como “padre de passeata”.

Edição 1931 de 16 de novembro de 2005

“O perfeito idiota latino-americano” ^³

A cobertura desta reportagem trata da superação de um dos maiores jogadores do mundo, o argentino Diego Armando Maradona, após sucessivas crises relacionadas ao seu consumo de drogas e sua afinidade com algumas personalidades políticas socialistas.

Edição 2051 de 12 de março de 2008

“Por que Chavez quer a guerra”^⁴

Nesta reportagem, que trata de conflitos políticos e ideológicos entre os governos venezuelano e colombiano, a revista, através do jornalista Jerônimo Teixeira, situa o presidente venezuelano Hugo Chaves dentro da categoria dos “caudilhos fanfarrões”, que tem como principal característica o destempero verbal.

Edição 2168 de 09 de junho de 2010

“O perfeito idiota americano”^¹

Oliver Stone, um dos maiores cineastas americanos, ganhador de dois prêmios Orcar e dois Globos de Ouro, além de diversos outros prêmios e indicações ao redor do mundo, é enquadrado nesta reportagem como um perfeito idiota americano, que dispara tolices pelas ruas de Havana, Cuba. A matéria aborda um filme-documentário do cineasta sobre uma provável revolução bolivariana na América latina.

As reportagens acima servirão de base para nosso estudo, contribuindo para o entendimento dos principais motivos pelo qual a revista se utiliza comumente desses termos para as personalidades citadas nas matérias.

ESTEREÓTIPOS E PRECONCEITOS

Os estereótipos surgem dos relacionamentos da vida cotidiana. São inerentes às relações sociais. Trata-se de uma espécie de generalização do indivíduo através de um fragmento, de uma característica, devido à falta de tempo disponível para o aprofundamento no outro, naquele que convivemos diariamente. Walter Lippmann, no seu livro Meios de Comunicação de Massa (1922) diz que “na maior parte das vezes, não vemos primeiro para depois definir, mas primeiro definimos e depois vemos. Na grande confusão florida e zunzunante do mundo exterior colhemos o que nossa cultura já definiu para nós, e tendemos a perceber o que colhemos na forma estereotipada, para nós, pela nossa cultura.” Nossos comportamentos em sociedade acabam demonstrando características muito singulares que criam uma certa identidade nossa no convívio social. Isso é muito comum. Lippmann, na mesma obra, acrescenta que “não há tempo nem oportunidade para o conhecimento íntimo. Ao invés disso, notamos um traço que marca um tipo conhecido e enchemos o resto do quadro com os estereótipos que trazemos na cabeça”, ou que nos trazem à cabeça, à consciência. Esses fragmentos da pessoa humana, essas pequenas características podem ser ressaltadas com o intuito de se criar um estereótipo, alimentando assim o imaginário coletivo. Personalidades públicas, como as utilizadas pela Veja nas reportagens acima, possuem um natural distanciamento do leitor, dificultando o seu conhecimento mais íntimo. Suas características, marcantes ou não, podem ter sido apropriadas pela revista com objetivos que tentaremos entender nas próximas linhas.

Se temos dificuldades para conhecer mais profundamente aquele que está mais próximo de nós na nossa vida diária, temos muito mais dificuldades para conhecer as pessoas que estão mais distantes, como as citadas nas referidas matérias. Pela dificuldade de conhecê-las mais de perto, o indivíduo acaba adotando, até inconscientemente, os valores expostos, principalmente quando se trata de meios de comunicação de massa, como no caso da Revista Veja, pela sua massiva participação nas relações sociais, a menos que a educação nos tenha tornado “agudamente conscientes”, como salienta Lippmann.

Estereótipos, como vimos anteriormente, é uma generalização. Mais o seu aprofundamento torna-se uma ultra-generalização, configurando o preconceito, um conceito antecipado, um pré-julgamento.

“Os juízos provisórios (e os preconceitos) são meros exemplos particulares de ultrageneralização. Pois é característico da vida cotidiana em geral o manejo grosseiro do “singular”. (Agnes Heller, 1970)

Esse manejo grosseiro do singular, do indivíduo, pode servir de propósitos nem sempre muito claros. As personalidades utilizadas pela Revista Veja nas reportagens analisadas neste estudo, tratadas como “idiotas”, “fanfarrões” e “perua”, possuem uma característica muito semelhante nas reportagens acima: todas elas tem um posicionamento político ligado às camadas mais pobres da sociedade ou a movimentos sociais na vida pública. Frei Betto, Marta Suplicy e Hugo Chaves são, notoriamente, ligados a movimentos sociais e privilegiam seu feitos em prol das camadas mais necessitadas da sociedade. O frade dominicano foi um dos fundadores das Comunidades Eclesiais de Base (CEB), formada por pessoas de classes mais populares, e é consultor de movimentos sociais como, por exemplo o MST. Marta Suplicy é membro do Partido dos Trabalhadores (PT) e Hugo Chaves é, assumidamente, um presidente socialista. Maradona e Oliver Stone apresentam, nas matérias, também uma certa simpatia pelos líderes ditos de “esquerda”.

Coincidência ou não, o uso de estereótipos preconceituosos pela revista cria uma atmosfera relacionada às diferenças de posicionamento político-ideológico, tentando destruir imagens de grandes personalidades apenas por essas diferenças. Agnes Heller, quando trata dos preconceitos, afirma que:

“a maioria dos preconceitos, embora nem todos, são produtos das classes dominantes, mesmo quando essas pretendem, na esfera do para-si, contar com uma imagem do mundo relativamente isenta de preconceitos e desenvolver as ações correspondentes. O fundamento dessa situação é evidente: as classes dominantes desejam manter a coesão de uma estrutura social que lhes beneficia e mobilizar em seu favor inclusive os homens que representam interesses diversos (e até mesmo, em alguns casos, as classes e camadas antagônicas).”

“o desprezo pelo “outro”, a antipatia pelo diferente, são tão antigos quanto a própria humanidade. Mas até a sociedade burguesa, a mobilização de sociedades inteiras contra outras sociedades, mediante sistemas de preconceitos, não constituiu jamais um fenômeno típico... O típico, nas lutas de então, era antes o respeito pelo inimigo: gregos e troianos estimavam-se reciprocamente, do mesmo modo como as grandes famílias que combatiam entre si durante o feudalismo clássico.(Agnes Heller, 1970)

Quando a Revista Veja trata essas personalidades com os termos pejorativos utilizados nas matérias está desrespeitando o indivíduo e ignorando toda sua trajetória e contribuição enquanto figura pública, seja nas artes, no esporte ou na política. O preconceito, além de prejudicial para o bom relacionamento social e cordial, é alienante, e sendo alienante impede uma autoavaliação, e que êxitos atingidos por essas pessoas vítimas do preconceito não tenham o mesmo destaque e cobertura expostos na vida cotidiana ou nos meios de comunicação de massa. Agnes Heller afirma que “há duas coisas que o homem predisposto nunca é capaz de fazer: corrigir o juízo provisório que formulou sobre um grupo baseando-se em sua experiência posterior, e investigar acerca da profundidade da integração dos indivíduos em seus respectivos grupos.” A predisposição ao preconceito não constrói o futuro, e também destrói o passado, pois é muito conveniente fazê-lo dentro de certos discursos ideológicos.

IDEOLOGIA E FORMAÇÃO DISCURSIVA

Marx e Engels identificam ideologia com a separação que se faz entre a produção de ideias e as condições sociais e históricas em que são produzidas, afirmando que “a produção de ideias, de concepções e da consciência liga-se, a princípio, diretamente e intimamente à atividade material e ao comércio material dos homens, como uma linguagem da vida real.” No entanto, segundo Marx e Engels, o que as ideologias fazem é desviar esse conceito, invertendo o percurso, fazendo com que as ideias se desvinculem da produção material das condições de existência. Os intelectuais, detentores do conhecimento teórico, se apropriariam da ideologia, fazendo com que suas ideias prevaleçam sobre as classes inferiores:

“as ideias da classe dominante são, em cada época, as ideias dominantes, isto é, a classe que é a força material dominante da sociedade é, ao mesmo tempo, sua força espiritual. (…) Na medida em que dominam como classe e determinam todo o âmbito de uma época histórica, é evidente que o façam em toda a sua extensão e, consequentemente, entre outras coisas, dominem também como pensadores, como produtores de ideias.” (Marx e Engels, 1965:14)

Paul Ricoeur (1977), quando atribui à ideologia a função geral de mediadora na integração social, acentua também a sua função deformadora, aproximando-se das teorias marxistas. Atribui o fenômeno ideológico como “escamoteador da realidade social, apagando as contradições que lhe são inerentes”, conforme escreve Helena Brandão. Esse fenômeno servirá de base de manobra para a produção e formação de um discurso ideológico, com o intuito de impor o pensamento de uma classe sobre outra. O discurso ideológico, como define Helena Brandão, “faz um recorte da realidade, embora, por um mecanismo de manipulação, o real não se mostre na medida em que, intencionalmente, se omitem, atenuam ou falseiam dados, como as contradições que subjazem às relações sociais.” (Helena H. N. Brandão, 2004:27)

O discurso é a aplicação da ideologia de forma concreta, seu instrumento de interferência na realidade, sua materialização:

“constituindo o discurso um dos aspectos materiais da ideologia, pode-se afirmar que o discursivo é uma espécie pertencente ao gênero ideológico. Em outros termos, a formação ideológica tem necessariamente como um de seus componentes uma ou várias formações discursivas interligadas. Isso significa que os discursos são governados por formações ideológicas.” (Helena H. N. Brandão, 2004:38)

As reportagens utilizadas neste trabalho, tratando-se de um discurso materializado através de um texto, apresenta evidências na sua formação discursiva carregada de conteúdo ideológico. O tratamento pejorativo dado às personalidades, acrescentando aí suas afinidades políticas “à esquerda”, demonstra um certo rancor, um certo desprezo da revista por aqueles que posicionam-se diferentemente de sua linha editorial, nunca assumida pela mesma mas evidente através de seus textos. A revista, sabendo de sua grande influência na sociedade, e certamente muito consciente da sua responsabilidade, pretende mostrar que certas posições políticas, dentro de uma certa conjuntura, são desvios comportamentais, desequilíbrios mentais, fanfarronices e até idiotia. Tem-se a impressão que os destaques dados a certos comportamentos são exatamente para auxiliar na construção de um discurso ideológico objetivando a formação de uma imagem deturpada das personalidades apreciadas nas matérias junto aos leitores, sejam eles politicamente neutros ou simpatizantes.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Este trabalho teve como principal objetivo fazer uma tentativa pormenorizada de analisar a utilização dos estereótipos pela revista Veja, através das reportagens realizadas pela própria publicação. Percebe-se pela análise uma tentativa da revista, através do aprofundamento de algumas características das personalidades avaliadas, de degradar ou modificar imagens segundo critérios ideológicos relacionados à diferenças políticas. Percebe-se também a linha ideológica defendida pela revista, apesar de nunca assumir claramente no seu editorial. Apesar dessas conclusões, não é o intuito deste trabalho, conforme dito anteriormente, criar juízos de valor, mas sim contribuir para o entendimento acerca da produção de reportagens por revistas com uma grande abrangência territorial como a da Veja. Faz-se necessária essa compreensão, pois quanto maior consciente o leitor for com relação aos meios de comunicação, melhor será o serviço prestado pelos responsáveis por essas empresas e melhor seu relacionamento com elas. Conforme Maria Lourdes Motter, “identificar as estruturas de poder que regem os discursos da imprensa impõe considerar as forças que impulsionam e levam-na a expressar ideologias que a cada edição reafirmam os valores próprios do grupo que a sustenta.”

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BAKHTIN, Mikhail. Marxismo e filosofia da linguagem. São Paulo: Hucitec, 1981.

BRANDÃO, Helena N. Introdução à análise do discurso. Campinas: Ed. Unicamp, 1991.

HELLER, Agnes. O cotidiano e a história. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985.

LIPPMANN, Walter. Meios de comunicação de massa. São Paulo: Cultrix, 1980.

MOTTER, Maria Lourdes. Cotidiano e linguagem, in: BACCEGA, M.A. (Org.) Gestão de processos comunicacionais. São Paulo: Atlas, 2002.

ORLANDI, Eni P. Análise do discurso: princípios e procedimentos. Campinas: Ed. Unicamp, 1999.

1Dados retirados do Relatório de Pesquisa Quantitativa sobre os Hábitos de Informação e Formação da Opinião Pública, Instituto Meta, Março de 2010.

Mídias e educação: uma interação necessária

2010-10-23T16:17:00.000-07:00

“Debemos aprender junto con los jóvenes la forma de dar los próximos pasos. Pero para proceder así debemos reubicar el futuro. Ajuicio de los occidentales el futuro está delante de nosotros. A juicio de muchos pueblos de Oceanía el futuro reside atrás, no adelante. Para construir una cultura en la que el pasado sea útil y no coactivo, debemos ubicar el futuro entre nosotros, como algo que está aquí, listo que para que lo ayudemos y protejamos antes de que nazca, porque de lo contrario sería demasiado tarde” Margaret Mead

Este trabalho tem por objetivo ampliar a abordagem sobre os questionamentos acerca da necessidade do uso das tecnologias de informação e comunicação na esfera educacional, propondo uma reflexão crítica partindo do princípio que a utilização dessas tecnologias faz-se necessária, pois além de suas atualizações acontecerem de forma acelerada deixando os usuários aptos e inaptos preocupados em acompanhar essa atualização atualizando-se, trata-se de um caminho sem volta. Através de conceitos extraídos de estudos de diversos autores preocupados com o objeto da comunicação, a proposta aqui pretende apenas justificar a utilização das mídias nos espaços educativos, tradicionais ou inovadores, formais ou informais, por um processo de sensibilização dentro dos limites destas páginas e de temas relacionados ao assunto, partindo do sujeito como integrante da sociedade até sua responsabilidade como professor/educador em transmitir ou mediar conteúdos para a formação do aluno/cidadão.

O SUJEITO E A SOCIEDADE

Para que o indivíduo se reconheça como um sujeito ativo e responsável dentro da sociedade, faz-se necessário que compreenda melhor o meio em que vive, percebendo sua participação e a importância de suas ações. Para Mills, a sociologia, através da imaginação sociológica, contribui para esse objetivo, salvando-o da angústia e da indiferença, capacitando-o a compreender o cenário histórico mais amplo, entendendo seu significado na sociedade, dando-lhe uma qualidade de espírito que o ajude, através da razão, a compreender o que acontece ao seu redor. A imaginação sociológica teria como função capacitar o sujeito para compreender e distinguir as perturbações sociais, ele enquanto indivíduo dentro de um processo de socialização (Mills, 1965). Como processo dinâmico, a socialização tem como características suas constantes modificações, devido às alterações culturais com reflexões nas diversas instâncias socializadoras.

A família, dentro da socialização primária de Berger, “realiza assim o que pode ser considerado o mais importante embuste a que a sociedade submete o indivíduo, ou seja, fazer parecer necessidade o que de fato é um amontoado de contingências, tornando assim significativo o acidente que é o seu nascimento” (Berger, 1966). Sem poder de negociação, a criança serve como um depósito de informações, sem questionamentos, iniciando o preenchimento daquilo que seria sua bagagem cultural, paralelamente a seu contato com o processo secundário de socialização: a escola e a mídia.

MÍDIAS E TECNOLOGIAS: MATRIZES DE SOCIALIZAÇÃO

O processo de socialização do indivíduo compõe-se pela escola e principalmente pela mídia. Desde os anos 70, a sociedade brasileira vem sofrendo um processo de socialização com uma participação mais ativa da mídia devido aos meios de comunicação de massa, chamado por Morin de Terceira Cultura (Morin, 1984). Com esse aumento da força das mídias, as instâncias tradicionais de socialização, como a família e a escola, entram em crise, pois começam a perceber a interferência maior das mídias, principalmente da TV, na formação cultural do indivíduo. Conforma afirma Maria da Graça Setton:

“Desde muito cedo, a criança aprende a conviver e a conciliar uma variedade de informações e tecnologias passando a acumular conhecimentos vindos não só de seu ambiente próximo, (...) mas sobretudo pelos apelos produzidos pelas mídias. (...) Estes novos conhecimentos são adquiridos de maneira não presencial, são adquiridos virtualmente a partir do uso freqüente de novas tecnologias.”

(Setton, 2002)

Setton nos diz que a mídia, sendo uma matriz de cultura, produz sentidos e símbolos com a capacidade de propor e impor significados. E, enquanto mídias, entenda-se as diversas tecnologias de informação e comunicação, que com o surgimento da internet e posteriormente da web, entre os anos 60 e 90, potencializaram o uso de tecnologias cada vez mais avançadas, provocando o uso dessas mídias nos diversos espaços culturais e educacionais. Eugenio Trivinho diz que a noção de cibercultura nomeia essa fase da civilização tecnológica, não marcando uma nova era, mas acima de tudo confundindo-se com ela, influenciando o universo simbólico e imaginário das pessoas (Trivinho, 1999). Instalada as tecnologias no nosso meio familiar, na escola, no trabalho, enfim, no nosso cotidiano, fica a pergunta: Como podemos utilizar essas novas ferramentas como auxiliares na formação cultural do indivíduo? Chegamos ao ponto em que não cabe mais a pergunta se devemos ou não utilizar a tecnologia, mas sim, como devemos utilizá-la.

PROFESSORES: PRINCIPAIS MEDIADORES

Ensinar é transmitir conhecimentos. Educar é compartilhar conhecimentos. A escola, enquanto instituição responsável pela formação educacional das crianças e jovens, tendo conhecimento da crescente presença dos meios de comunicação de massa dentro das tecnologias de informação e comunicação (TICs), deve assumir o papel de mediadora entre o aluno e as mídias, pois cabe aos partícipes do processo de educar assumir essa responsabilidade trazendo à escola aquilo que Rodriguez Illera chama de Ecosistema comunicativo (1988), pois a formação não se tornará completa. Novos ambientes de aprendizagem se formam com o crescimento das tecnologias aplicadas à educação: educação on-line, educação à distância e e-Learning. Os desafios estão propostos. Guillermo Orozco Gomes, Professor-Doutor do Depto. de Comunicação da Universidade de Guadalajara, no México, propõe um jogo de mediação entre os meios de comunicação de massa (MCM), as instituições educativas e os processos de recepção de mensagens que envolvem nossos estudantes. No entanto, faz-se necessário destruir alguns estereótipos e preconceitos, dentre eles o de ver os MCM como vilões e culpar sempre a tecnologia como desviadora do objetivo que é educar, não abrindo a discussão de como utilizá-la, a legitimidade da educação apenas por parte da escola e favorecer completamente a mensagem como única estimuladora da aprendizagem, ignorando o processo de recepção. (Orozco Gomes, 1993)

Ampliam-se as iniciativas com o objetivo de potencializar a figura do professor para que esteja cada vez mais preparado para o uso das TICs, passando de mero retransmissor de conteúdo para um sistematizador de experiências (Barbero, 1996). A Universidade de São Paulo, através da Escola de Comunicação e Artes, inicia neste ano de 2010, a graduação na área de Educomunicação, propondo um novo profissional que seja capaz de coordenar projetos inter-relacionando os campos de comunicação e educação, o Educomunicador (Ismar Oliveira, 1999). As redes de televisão educativas nos Estados, iniciativas de redes privadas, o Ministério da Educação e outros mantém também projetos para a capacitação de professores e alunos através de sites na internet, apontando uma convergência entre as mídias que influenciará na Educação nos próximos anos, seja ela presencial ou à distância.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Ignorar o fato e a necessidade das tecnologias aplicadas à educação é assumir a falta de comprometimento com os alunos e, consequentemente, com o futuro, seja por parte da gestão ou do professor. Educação é comprometimento e comprometer-se é, além de possuir e compartilhar conhecimentos, atualizar-se para saber como mediar a educação entre todas as matrizes culturais, principalmente as mídias de comunicação de massa, evitando que o educador sofra uma obsolescência com relação às tecnologias, perdendo credibilidade e legitimidade no seu discurso. Cabe aos educadores fazer com que o ambiente escolar se torne dinâmico e atrativo, aumentando o interesse por parte do aluno e reduzindo a evasão escolar, e as tecnologias, inerentes a esse processo, devem ser trazidas para o ambiente educativo. Tecnologias, sejam tradicionais (jornais, rádio e revistas) ou as mais modernas (iPods, celulares, ebooks), para que sejam experimentadas e adequadas ao processo de aprendizagem.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

ALMEIDA, Maria Elizabeth Bianconcini de. Educação a distância na internet: abordagens e contribuições dos ambientes digitais de aprendizagem. Educ. Pesqui. [online]. 2003, vol.29, n.2, pp. 327-340.

BARBERO, Jesús Martin. Heredando el futuro. Pensar la educacion desde la comunication. Nómadas. Bogotá, DIUC, 1996.

http://www.usp.br/nce/wcp/arq/textos/29.pdf

ILLERA, J. L. Rodríguez (Comp.). Educatión y Comunicatión, Paidós, Barcelona, 1988.

MEAD, Margaret, Cultura y compromiso. Granica, Buenos Aires, 1971.

MILLS, Wright. A promessa. In: A imaginação sociológica. Ed. Zahar: Rio de Janeiro, 1964.

OROZCO GOMES, Guillermo. Professores e Meios de Comunicação: desafios e estereótipos. Comunicação & Educação. São Paulo: ECA/USP/Moderna, nº. 10, 1997.

SETTON, Maria da Graça. Mídias: uma nova matriz de cultura. In Educação e Mídia: um diálogo para educadores. São Paulo, Editora Contexto, 2010.

SETTON, Maria da Graça. Família, escola e mídia: um campo com novas configurações. In Educação e Pesquisa, Revista da Faculdade de Educação da USP, vol28, n/01. Pp 107-116. 2002.

SOARES, Ismar. O perfil do educomunicador.

TRIVINHO, Eugenio. O mal estar da teoria: a condição da crítica na sociedade tecnológica atual. Rio de Janeiro, Quartet: 2001. Capítulo “Lógica da cibercultura”.

Quem manda é o papel

2010-10-04T07:46:00.000-07:00

Quem dita qualidade na impressão é sempre o suporte, e dentro dos tipos de suporte o melhor para impressão é o papel. E dentro dos tipos de papéis os melhores são aqueles com revestimentos, os couchés. E papel com qualidade exige imagens com qualidade dentro de alguns atributos importantes como resolução alta (300 dpi) e formatos para salvamento adequado para preservar essa resolução em alta (tiff). Guardem isso: imagens em alta exigem papéis que preservem e façam jus a esse tipo de imagem. Vocês nunca viram impressos em que a qualidade de detalhes é a prioridade em papéis sem revestimento, não casa, não combina. E isso se deve a uma grande parceira nossa chamada lineatura. Mas isso é assunto para outro post.

Simplicidade, tradução da Sabedoria

2010-08-11T06:49:00.000-07:00

A formação da simplicidade se dá com o crescimento da sabedoria. Só pode ser simples quem faz-se sábio. Sábio é aquele que descomplica a complexidade, tornando-a mais simples. As parábolas no evangelho representam uma maneira simples de se transmitir uma mensagem com mais inteligência, com sabedoria. Tendo sabedoria, tornamo-nos mais exigentes, passamos a privilegiar nosso intelecto, e naturalmente vamos lapidando nossos gostos.

Adquirir informação é diferente de ter conhecimento. A internet, pela facilidade com que proporciona a informação, impede a busca do conhecimento. Acostumando com a facilidade perde-se o prazer da conquista e, assim, corre-se o risco de nos tornamos preguiçosos. A internet torna o cérebro preguiçoso. Por isso a dificuldade de muitos de nossos jovens em adquirir conhecimento, em estudar, está tudo pronto na internet. Pra que produzir meu trabalho de faculdade se posso copiar e colar no editor de texto?

Mas o sábio não é aquele que acumula informação, é aquele que produz, que interfere, que modifica, que transgride com talento e inovação. E produzindo conhecimento, produz sabedoria. Como diz Tao-Te-Ching: “Na busca do conhecimento a cada dia se soma uma coisa. Na busca da sabedoria a cada dia se diminui uma coisa.“ Quando adquirimos conhecimento, acumulamos dados em nosso cérebro, e nos tornando sábios, passamos a reduzir e produzir novos conceitos de maneira mais simples. A simplicidade é fruto da sabedoria. Os sábios são aqueles que transformam a realidade tornando-a mais simples para que, nós, humanos mortais e limitados, possamos entendê-las para que possamos também crescer e desenvolver novos conceitos. Como disse anteriormente, simplicidade é a complexidade descomplicada.

Sabedoria traz sofisticação, traz requinte. Por que? Porque quando adquirimos o conhecimento, privilegiamos nosso cérebro, esse presente que Deus nos deu para ser usado. Tudo que não se usa, atrofia. Usando nosso cérebro vamos privilegiando nossa razão crítica e nos tornando mais exigentes e, consequentemente, passamos a não aceitar qualquer coisa. O sábio torna-se então sofisticado, requintado. A sofisticação é fruto da simplicidade, tradução da sabedoria.

PROJETO 2Ss

2010-03-18T06:26:00.000-07:00

simplicidade. [Do lat. simplicitate.] S.f. 1. Qualidade do que é simples, do que não apresenta dificuldade ou obstáculo. 2. Naturalidade, espontaneidade, elegância. 3. Caráter próprio, não modificado por elementos estranhos. 4. Forma simples e natural de dizer ou escrever; elegância. 5. Ingenuidade, desafetação. 6. Sinceridade, franqueza.

sofisticação. [De sofisticar + -ção] S.f. 1. Ato ou efeito de sofisticar, tratar com sutileza. Requintado ao extremo, aprimorado.

O Projeto 2Ss tem o intuito de valorizar dois atributos, duas posturas, duas maneiras de ser e ver o mundo, que podem ou devem servir de orientação para os relacionamentos humanos na esfera pública com pessoas e, para nós, nas artes gráficas, refinando projetos gráficos conquistando excelência. Simplicidade como naturalidade, espontaneidade, elegância. Sofisticação como aprimoramento da qualidade com requinte. Relacionando-se dessa forma cotidianamente e principalmente nos espaços profissionais, as chances de conquistas podem ser também mais atingidas com naturalidade. Os 2Ss como processo, como meio, para se atingir a finalidade, para conquistar o objetivo.
Esporadicamente, tentarei comprovar através de fundamentos teóricos e grandes êxitos em diversas áreas, sejam elas artísticas ou mais técnicas, que esta metodologia pode servir de grande apoio para todos aqueles que querem ter seus objetivos atingidos. Abaixo relacionei dez das principais marcas de empresas que tiveram grande sucesso, mostrando que simplicidade e sofisticação podem estar bem alinhadas.

DPI x LPI

2010-03-09T03:47:00.000-08:00

Galera, como essa dúvida é muito frequente entre os alunos dos cursos de pré-impressão, faço uma breve explicação logo abaixo. Qualquer dúvida, só contactar.

LPI: Linhas de pontos por polegada, é a unidade de medida da lineatura, que está vinculada ao papel e ao sistema de impressão utilizado.

DPI: pontos por polegada, resolução de imagem e impressão.

Existe uma equivalência entre a escolha da resolução e a lineatura utilizada. Por exemplo: a lineatura do papel couché (revestido) para impressão offset é de 150 lpi. Para saber qual a melhor resolução de imagem para esse tipo de papel é só multiplicar essa mesma lineatura por 2. Então fica assim: 150 x 2 = 300dpi. Para esse tipo de papel a resolução mais adequada é 300 dpi, que é uma resolução para impressão em alta qualidade. Isso não acontece com o jornal, por exemplo. Sua lineatura varia de 80 a 100 lpi. Isso quer dizer que basta 200dpi de resolução para imprimir nesse papel de baixa qualidade.

Quanto maior for a resolução o ponto fica mais junto, correto?

Sim. A polegada quadrada não muda, ela equivale a 2,54cm. Quanto mais pontos vc colocar nesse espaço, mas apertadinhos eles vão ficar, fazendo com que a resolução melhore. Mas o topo da qualidade é 300 dpi, acima disso já não se percebe a diferença. Exceto quando a lineatura aumentar, aí vale a pena.

Tema para exposição: Inventividade

2010-01-15T10:10:00.000-08:00

Inventar
Descobrir, construir, consumar
Com simplicidade, descomplicar
Para que toda a imaginação possa ser

É abstrair, velejar
Por caminhos seduzir, sublimar
Permitir-se o presente, transbordar
Para que se possa melhor a vida ter

É preencher, contornar
Traços definir, transformar
A infância, prescindir no olhar
Para que melhor se possa ver

É reunir, misturar
Pedaços e coisas, formar
Da natureza, a arte brotar
Para colorida a idade crescer

E definir, e rasurar
E corrigir, e produzir, realizar
E se percebe que vai terminar
Reinventar

Deixa a faculdade prá depois

2009-11-05T09:30:00.000-08:00

Existe uma cultura ainda no Brasil que conhecimento e emprego se aprende só em Universidades. Acredito que o que alavancou essa visão foi o aumento da facilidade do acesso à universidades de umas décadas prá cá. Essa facilidade se deu principalmente porque, em várias delas, basta pagar a mensalidade que o aluno terá grandes chances de receber o seu diploma. Se vai arrumar emprego fácil, aí é uma outra questão. Não entro aqui no mérito da qualidade dos cursos oferecidos por muitas delas, estou me referindo ao acesso. Há alguns anos atrás, o programa Fantástico da Rede Globo colocou três analfabetos para prestar vestibular em uma faculdade privada. Os três foram aprovados. Como? Não sei. No ranking das melhores universidades do Brasil em 2009 feito pelo INEP em parceria com o Ministério da Educação, entre as melhores pontuadas nenhuma é particular. Estou me referindo ao acesso, e não à qualidade.
A tabela abaixo se refere ao acesso de jovens à escolas Técnicas em vários países. Enquanto na Finlância 82% dos jovens estão nessas escolas, no Brasil são apenas 9%. Pesquisas realizadas pelo Centro Paula Souza e pelo SENAI, escolas que proporcionam cursos técnicos GRATUITOS, confirmam que 75% de seus alunos estão empregados.
Portanto, você que está querendo se especializar tecnicamente e entrar no mercado de trabalho, deixa a faculdade prá depois. Você gastará bem menos para se profissionalizar e será especialista na sua área, porque está praticando a ferramenta aliada aos conceitos, pois cursos técnicos têm prática e teoria. Faculdade? Deixa isso prá depois, quando você já estiver faturando no mercado de trabalho.

O peso da escola técnica

Os países com boas escolas técnicas de nível superior são aqueles onde a população alcança os melhores índices de escolaridade. Numa comparação com 34 países, o Brasil envia menos jovens às escolas técnicas - e também tem a população menos instruída. O ranking:

1º FINLÂNDIA• PORCENTUAL DE JOVENS NO ENSINO TÉCNICO - 82%• MÉDIA DE ANOS DE ESTUDO DA POPULAÇÃO - 12,4
2º ALEMANHA • PORCENTUAL DE JOVENS NO ENSINO TÉCNICO - 72%• MÉDIA DE ANOS DE ESTUDO DA POPULAÇÃO - 13,4
3º CORÉIA• PORCENTUAL DE JOVENS NO ENSINO TÉCNICO - 65%• MÉDIA DE ANOS DE ESTUDO DA POPULAÇÃO - 11,7
4º SUÍÇA• PORCENTUAL DE JOVENS NO ENSINO TÉCNICO - 65%• MÉDIA DE ANOS DE ESTUDO DA POPULAÇÃO - 11,5
5º ESTADOS UNIDOS• PORCENTUAL DE JOVENS NO ENSINO TÉCNICO - 60%• MÉDIA DE ANOS DE ESTUDO DA POPULAÇÃO - 12,7
34º BRASIL• PORCENTUAL DE JOVENS NO ENSINO TÉCNICO - 9%• MÉDIA DE ANOS DE ESTUDO DA POPULAÇÃO - 6,1
Fonte: OCDE, 200
(publicado na matéria "Procura-se um engenheiro", de 19/12/2007, de Marcos Todeschini)

Designer X Operador de Pré-impressão

2009-11-03T10:39:00.000-08:00

De acordo com a Resolução CNE/CES nº 5, de 8 de março de 2004, que aprova as "Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Design", e dá outras providências. Segundo o Art. 3º deste documento o perfil desejado para o formando em design deve ser:
"O curso de graduação deve ensejar, como perfil desejado do formando, capacitação para a apropriação do pensamento reflexivo e da sensibilidade artística, para que o designer seja apto a produzir projetos que envolvam sistemas de informações visuais, artísticas, estéticas culturais e tecnológicas, observando o ajustamento histórico, os traços culturais e de desenvolvimento das comunidades, bem como as características dos usuários e de seus contexto sócio-econômico e cultural."
Site do Ministério da Educação (www.mev.gov.br)

"Trabalhador(es) da Pré-Impressão Gráfica trabalham, principalmente, em atividades voltadas para o segmento de edição, impressão e reprodução de gravações, assim como em diversas atividades empresariais. Essas atividades incluem o planejamento de serviços de pré-impressão gráfica. Assim sendo, preparam textos para impressão, diagramando figuras, desenhos e letras, de acordo com especificações, com o auxílio de programas de computadores específicos para editoração. Além disso, elaboram provas para leitura e correções, bem como realizam modificações, conforme instruções de revisores. Faz parte de suas atribuições montar filmes para a composição de fotogravuras e monitorar a confecção de chapas e cilindros para impressão. Cabe, ainda, a esses trabalhadores preparar documentos originais para reprodução em diferentes meios, tais como filmes e clichês, entre outros, selecionando tramas, contrastes e luminosidade. Para confeccionar clichês de impressão, utilizam processos de estereotipia e galvanoplastia. Também gravam composições tipográficas com pasta de papel, cera ou outros materiais."
Site do SENAI (www.senai.br)

Os dois trechos acima se referem às atribuições que devem ter dois profissionais da área gráfica: o designer e o operador de pré-impressão. Coloquei-as acima pois participei recentemente de um debate com alguns profissionais da área, incluindo aí designers e técnicos gráficos. O debate foi longo e gerou a seguinte questão até então não resolvida: pode o designer atuar como operador de pré-impressão ou vice-versa? Os dois profissionais têm em sua formação especializações que compreendem as duas formações? Pode (ou deve?) o designer trabalhar dentro de gráficas e o operador de pré-impressão em agências? Fica a polêmica, sabendo obviamente que fica a critério de cada empresa contratar ou não esses profissionais.
continua...

Ciclo Era Digital

2009-10-26T11:05:00.001-07:00

Ciclo Era Digital

Conferência: Tendências atuais da cultura digital: terabytes, redes sociais e mobilidade
Palestrante: Lúcia Santaella
Local: Sesc Avenida Paulista
Professora titular da PUCSP, diretora do Centro de Investigação em Mídias Digitais da PUCSP/CIMID e coordenadora do Centro de Estudos Peirceanos, Lúcia é uma pesquisadora incansável. No total, realizou 12 estágios de pós-doutorado no exterior e já obteve oito bolsas de produtividade em pesquisa do CNPq. Ajudou na implantação dos cursos de graduação em Jornalismo, do curso de Publicidade e do curso multidisciplinar em Tecnologia e Mídias Digitais na PUC paulista. É autora de diversos livros, como “O que é Semiótica” (1983, Brasiliense, 12a. ed. 1994, e várias reimpressões); “Matrizes da Linguagem e Pensamento: sonora, visual, verbal” (2001, Fapesp/Iluminuras) escolhido Prêmio Jabuti 2002; “Culturas e artes do pós-humano. Da cultura das mídias à cibercultura” (2003, Paulus, 2a. ed. 2004); “Por que as comunicações e as artes estão convergindo?” (2005, Paulus). Para saber mais sobre a palestrante, acesse http://pucsp.br/~lbraga.

A conferência Tendências atuais da cultura digital: terabytes, redes sociais e mobilidade faz parte do Ciclo Era Digital - A sociedade em rede e as transformações do mundo contemporâneo, que tem como proposta reunir os principais estudiosos da Itália, França, Espanha, Canadá e Brasil, para apresentar e debater com profissionais, acadêmicos, pesquisadores, executivos, lideranças sociais e com o público em geral, de forma interativa e acessível, as profundas mudanças pelas quais estamos sendo impactados em conseqüência da difusão das novas tecnologias comunicativas digitais. Nesta conferência, a palestrante abordou os seguintes assuntos:

1- 5 gerações de tecnologia da linguagem
Santaella distingui cinco gerações tecnológicas:
1 - as Tecnologias do reprodutível, trazidas pela linguagem eletromecânica (jornal, fotografia,cinema);
2 - as Tecnologias da difusão, introduzidas pela revolução eletro-eletrônica (rádio e TV);
3 - as Tecnologias do disponível, próprias da cultura das mídias (walk-man, gravadores de vídeo, xerox, iPods);
4 - as Tecnologias do acesso ou da inteligência, a partir da revolução digital, e, mais recentemente,
5 – as Tecnologias da conexão contínua com “desprendimento das âncoras geográficas e trazendo interfaces amigáveis em dispositivos móveis num caráter multitarefa”.

As gerações tecnológicas, assinala a estudiosa, vêm sendo complementares desde o tempo da comunicação oral e presencial, numa cultura hiper-híbrida e numa ecologia midiática que assume diferentes comportamentos em diferentes culturas.
Segundo ela, partindo desta distinção, pode-se abordar as mídias digitais, sob três aspectos principais. Um deles é a era dos terabytes, quando os computadores pessoais ou mesmo corporativos passam a ser simplesmente uma plataforma de acesso às aplicações que são processadas em uma grande nuvem – a Internet, e por isto a tendência é de computadores menos potentes, podendo chegar à extinção dos desktops e à supremacia do sistema Linux. Depois, aparecem as redes sociais participativas e colaborativas da Web 2.0, com seus processos colaborativos de produção e distribuição de conteúdos com novas palavras de ordem, já começando a ser complementadas pela Web 3.0 - a web semântica aliada à inteligência artificial por meio da qual a rede deve organizar e fazer uso ainda mais inteligente do conhecimento já disponibilizado online, saindo da indexação por tags e trazendo maior depuração e sentido nos conteúdos, quando os websites passarão a ser webservices. Num terceiro aspecto, ela fala das práticas de acesso propiciadas pelos dispositivos móveis, conectados ao Sistema de Posicionamento Global (GPS), estão fazendo emergir um novo espaço social de misturas entre o virtual (o ciberespaço) e os ambientes físicos em que nosso corpo biológico circula. Os produtos vão adquirir inteligências e vão-se transformar em seres comunicantes – “a Internet das coisas”, como a geladeira que avisa o término de algum produto ou o carro que aponta o baixo nível de óleo, gasolina ou ar nos pneus, a partir de sensores e chips. Na opinião da pesquisadora, “são processos múltiplos, eminentemente híbridos e colaborativos, que estão colocando em questão muitos dos pressupostos e das concepções do ciberespaço como um universo paralelo e separado do mundo físico em que vivemos”.

Mesa Redonda: Auto-produções midiáticas
O debate teve como participantes:
Angela Pappiani
Coordenadora Cultural do IDETI (Instituto das Tradições Indígenas), jornalista formada pela ECA/USP trabalha desde 1984 na defesa dos direitos e na divulgação e fortalecimento da cultura dos povos indígenas tendo desenvolvido dezenas de projetos culturais como colaboradora de organizações indígenas. É responsável pelos projetos culturais do IDETI desde sua criação, em 1999.
links
http://www.ideti.org.br/http://www.programadeindio.org/
Programa de indio no overmundo - http://tinyurl.com/yg7j77v
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Regina Macedo
responsável pela gestão da marca HP no país e pela estratégia de marketing corporativo da empresa, incluindo as áreas de relações públicas, comunicação interna, relações com analistas, responsabilidade corporativa e marketing digital. Atuou como superintendente de comunicação no Banco Real, diretora de comunicação da Siemens Mobile no Brasil e teve passagem pela Gradiente e IBM Brasil. Formada em Administração de Empresas com ênfase em Marketing e com MBA, ambos pela Fundação Getúlio Vargas. Dentre suas diversas especializações estão planejamento estratégico, branding e gestão de equipes.
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Sérgio Amadeu
sociólogo e Doutor em Ciência Política pela Universidade de São Paulo. É professor da pós -graduação da Faculdade de Comunicação Cásper Líbero. Autor de várias publicações, entre elas: Exclusão Digital: a miséria na era da informação. Militante do Software Livre. Criador do blog colaborativo Trezentos (http://www.trezentos.blog.br/ ) que reúne alguns dos principais ativistas e pensadores da cultura digital brasileira.
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Gil de Souza
Giovan Fraga de Souza (Gil), está envolvido com a Cultura Hip-Hop há quase 20 dos seus 33 anos de idade. Boa parte desse tempo foi dedicada a comunicação dentro do Hip-Hop, durante 8 anos ele foi o Editor do Portal de Hip-Hop Bocada Forte, de 2000 a 2008. Em 2007 foi um dos idealizadores e também editor da Revista Elementos, que teve 4 edições impressas e atualmente existe apenas na internet em forma de Blog e continua sobre sua responsabilidade. Por conta dessa experiência em veículos de comunicação eletrônicos e especializados em Hip-Hop, Gil acabou se tornando referência.Gil - http://www.revistaelementos.com.br/Loja - http://www.centralhh.com.br/

No debate, o professor Sérgio Amadeu (Cásper Líbero) analisou e contrapôs a auto-organização emergente das práticas colaborativas assimétricas das redes com a hierarquia das firmas e dos mercados, locais tido como originais da produção e da criatividade até agora. Para ele, é preciso entender as práticas recombinantes da nova era, em que conceitos de cópia ou pirataria ficam em suspenso. A mudança de comportamento é demonstrada pelo novo uso de meios – com a predominância da Internet sobre os outros canais. O acompanhamento convencional das corporações tem acontecido através do enrijecimento de legislações e saídas judiciais, ao invés do entendimento de uma nova operação criativa.
Para Regina Macedo, diretora de Marketing Corporativo da HP Brasil, as rápidas mudanças da sociedade têm trazido um grande desafio para dentro das organizações: o conflito de gerações que justamente apresentam concepções distintas de vida. Basicamente, são integrantes da chamada Geração X que estão hoje em postos de comando, e uma significativa parcela dos funcionários já é da geração digital e traz um outro mecanismo de pensamento com direto impacto nas estratégias de comunicação, dado seu alto nível de crítica e sua disposição a participar. Ela aponta o papel de vanguarda do Brasil neste aspecto do consumo digital e da superação dos embates, isto porque a ideia é mostrar a “tecnologia como importante na vida das pessoas como viabilizadora de sonhos”. Daí que surgiu o forte investimento da empresa na área de “cloud computing”, dado que não basta mais ao profissional de marketing conhecer ferramentas, mas deve sim entrar nas exigências intelectuais e culturais dos públicos. Um Centro de Desenvolvimento sediado em Porto Alegre/RS conta com 300 pesquisadores exatamente para suprir ou construir em conjunto as soluções para novas demandas.

Fontes:
http://www.cicloeradigital.com.br/
http://cicloeradigital.blogspot.com/
http://www.aberje.com.br

Promoção ubuntu games

2009-10-20T06:21:00.001-07:00

"Promoção ajude o ubuntu games a se manter no ar e concorra a 3 camisas do blog defendendoolinux no dia 30/10, para participar é simples basta deixar um comentario nessa pagina. Além disso o defendendoolinux fará uma doação em dinheiro ao projeto."

offset: princípio

2009-08-31T10:14:00.001-07:00

"outras faces"

2009-08-25T12:10:00.000-07:00

Os dez mandamentos para julgar uma obra de arte

2009-06-12T11:37:00.000-07:00

Adaptado do texto "Os dez mandamentos para julgar um quadro", da Enciclopédia Bloch,
nº 1, maio de 1967.

The Weighing of Souls, 40" x 36"mixed media on wood, 2001

1 - Olhe e aprecie atentamente a obra sem se preocupar com o assunto que ela representa.
2 - Não condene uma obra de arte simplesmente porque nunca ouviu uma música assim, ou um quadro assim, ou uma poesia assim. Arte é sempre criação, e criação é o poder de interpretar e abstrair-se da realidade imediata.
3 - Pense sempre que um bom tema não faz necessariamente uma obra de arte bela, mas uma bela obra de arte pode tornar bom qualquer tema. Uma cena triste pode se tornar uma bela canção tanto quanto uma bela poesia ou uma bela pintura.
4 - Assim como não se pergunta, ao ouvir a IX Sinfonia de Beethoven ou uma fotografia de Sebastião Salgado, que significa isso? Deixe de interrogar a toda hora, quando está diante de uma obra de arte: que quer dizer isso? A linguagem da música são seus sons e a da pintura são suas formas.
5 - Não procure guiar-se apenas pelo gosto-não-gosto. Deixe que a obra de arte o absorva, pois sendo a arte uma linguagem de comunicação visual, a ela cabe comunicar-se com você, e não a você com ela.
6 - Observe as nuances da composição e verifique se elas se desenvolvem sem muitos acidentes ou se, pelo contrário, são extremamente acidentadas. Cada estilo tem traços próprios de composição.
7 - Observe os tons da obra de arte. Geralmente, numa obra que prima pela coerência, tons suaves proporcionam uma estética mais calma distribuída na composição.
8 - Observe o claro e o escuro nas ilustrações e pinturas, caso ele exista. É o claro e o escuro que dá a sensação de terceira dimensão. Ao claro corresponde a parte que se encontra a luz, e ao escuro, o lado da sombra. Escuros e claros devem equilibrar-se.
9 - Procure observar se o artista deu mais valor ao tema ou à obra em si. Como exemplo, existem músicas ruins com belas composições como livros com acabamento sofisticado e literatura mediana.
10 - Medite sempre sobre a obra de arte. Aprecie, como uma boa bebida ou como um saboroso prato. E guarde sempre que cada pessoa tem seu estilo característico. Não queira que todos pintem igual a David Carlson ou cantem igual a Elvis Presley. Cada um reflete mundos próprios, impossíveis de serem imitados.

Criando um texto 3D no Inkscape

2009-05-23T16:12:00.000-07:00

Trabalhar com textos no Inkscape é muito simples. Neste artigo, além de utilizar a ferramenta de texto, aplicaremos nele um efeito 3D para deixá-lo mais atraente.

Digitando textos

Utilizando a ferramenta de texto, digite a palavra vector kids, formatando com a fonte comic sans com corpo 56. Deveremos transformar esse texto em caminho utilizando o atalho ctrl + shift + c, ou utilizando o menu Caminho, opção Objeto para caminho. Aplique um cor livremente no texto.

Criando efeito de luz e sombra

Criaremos agora os efeitos de luz e sombra para esse texto. Tire duas cópias para fazer o efeito de luz, apertando as teclas ctrl + d duas vezes, obviamente. Desloque a cópia superior um pouco para baixo à esquerda. Selecione as duas cópias e aplique o recurso Diferença (ctrl + -) encontrado no menu Caminho, para deixar apenas a parte superior do texto.

Utilize o mesmo processo para fazer a sombra do texto. A única diferença é que o deslocamento da cópia será para cima e para a direita. Após a aplicação do comando diferença, restará apenas a parte inferior do texto.

Lembre que a luz do texto tem que ser branca e a sombra preta. Após aplicar essas cores selecione esses dois textos apenas e aplique um desfoque de um pixel. Esse recurso encontra-se no menu Preenchimento e traço. Seu texto 3D ficará aproximadamente como mostrado abaixo.

Colorindo as letras separadamente

Vamos deixar esse texto mais alegremente colorido? Selecione o texto (sem a luz e a sombra) e clique na opçao separar do menu caminho. Dessa forma, os caracteres ficarão isolados, para que você consiga colori-los separadamente. Repare que as letras O, R e D estão com preenchimento. Aplique o recurso diferença nessas três letras, selecionando a parte preenchida e a letra. Depois, é só selecionar cada letra e selecionar uma cor. Olha que lindo!

Vetorizando com Inkscape

2009-04-28T04:40:00.000-07:00

Existem dois tipos de imagens para utilização gráfica: as imagens do tipo raster, ou seja, digitalizadas, e as imagens vetoriais. No primeiro caso, essas imagens são formadas por pontos (pixels) que, quando ampliadas perdem qualidade, pois dependem de resolução. Com as imagens vetoriais isso não acontece, pois, formadas por vetores, estão constantemente sofrendo cálculos matemáticos na sua formação, fazendo com que, quando ampliadas, continuem com a mesma qualidade.
O Inkscape é um dos softwares livres mais completos para se trabalhar com vetores, tendo as principais ferramentas necessárias para se criar as ilustrações. Criaremos aqui um simples desenho vetorial, utilizando ferramentas básicas para você que está iniciando nesta área.
Primeiramente, vamos no menu Arquivo, Novo e iremos escolher o formato de papel A4. Clique na ferramenta Criar círculos, elipses e arcos e faça quatro elipses, como mostrado abaixo.

Clique nas quatro elipses mantendo pressionada a tecla shift e vá até o menu Caminho e União para unir as quatro elipses. Pinte-as de branco.

Vamos fazer agora uma elipse para criarmos o sol e um retângulo para fazermos um céu. Utilizando as teclas PageUp e PageDown você pode ordenar os elementos, deixando-os como ilustrado na imagem abaixo.

Para encerrar, vamos deixar essas nuvens mais realistas. Clique na opção Preenchimento e traço encontrada no menu Objeto e utilize a opção desfoque para alterá-las. É isso aí.

Revista Espírito Livre e CDLivre

2009-04-17T17:51:00.000-07:00

Duas iniciativas bem legais para quem curte e acompanha o desenvolvimento de software livres: foi criada e lançada a primeira revista de softwares livres no Brasil, a Revista Espírito Livre. Traz muitas matérias, entrevistas e notícias sobre esse movimento que a cada ano cresce no Brasil e no mundo. Vale a pena dar uma olhada e, se possível, até colaborar com o projeto.

Outra novidade é o CDLivre, um site/cd/dvd que contém um pacote prá download de vários aplicativos gratuitos para diversas finalidades. Navegar na rede, baixar arquivos, enviar emails e até programar são as opções incluídas nesse pacotaço.

Os links para os dois projetos estão logo abaixo. Grande abraço.

http://cdlivre.dukitan.com/
http://revista.espiritolivre.org

Photoshop - Aplicando uma Action em várias imagens

2009-03-26T07:36:00.000-07:00

Uma aluna, recentemente, queria aplicar uma mesma action em várias imagens que ela tinha em uma pasta guardada no computador. Bem prático, não. Então, vamos ao procedimento.

1) Vá até File, Automate, Batch. Você terá a seguinte janela:

2) Nas opções Set e Action, selecione o grupo e a Action que você quer aplicar;
3) Em Source, escolha a opção folder e em choose selecione a pasta que contém as imagens as quais serão aplicadas a action;
4) Em Destination, selecione onde serão salvas essas imagens;

Pronto! É só dar OK na janela que suas imagens serão alteradas automaticamente.

É isso aí.

Etapas e métodos do processo criativo

2008-12-24T10:03:00.000-08:00

Todos nascemos com a criatividade em ebulição. No entanto, esse potencial inato vai sendo tolhido durante o nosso crescimento, pois não somos estimulados a desenvolvê-lo, nem no ambiente familiar, menos ainda no ambiente escolar. Costumo dizer que quem cresce dentro do mundo da xuxa perde um período precioso de lapidação da sua criatividade. Boas referências no período infantil perduram para toda a vida. Dom não é regra, é exceção. Existe sim estímulos que valorizam o potencial criativo de cada um, aliado a muito estudo e afinco.
Então, para quem cresceu sem belas referências no passado, aqui vão algumas dicas que podem auxiliar no desenvolvimento de sua criatividade, principalmente na realização de projetos relacionados às artes gráficas.

Processo criativo - Etapas:

- Coleta de dados: Com o briefing na mão, saia a busca de informações que envolvam o projeto, anotando tudo com precisão de detalhes.
- Convertendo os dados em idéias: Em cima da coleta, aparecem as idéias. Qualquer uma deve ser considerada.
- Filtrando as idéias: Aqui você vai selecionar as melhores idéias propostas que se adapte ao projeto a ser realizado.
- Efetivação: Pronto! Após a filtragem, parte-se para a aplicação que solucionará o problema proposto.

Após obter informações para a realização do projeto, na efetivação faz-se necessário a realização dos rafes, um "aportuguesamento" de rough, que são esboços da arte a ser realizada. Nessa fase, vale qualquer idéia, criam-se vários rascunhos, obviamente baseados na fase anterior. Veio na mente, aplica no rafe. Pode também já estudar cores, tipologia, tudo que fará parte do leiaute (layout), composição com a diagramação dos elementos na página, sejam textos, imagens e/ou ilustrações. Layout pronto e aprovado, é hora de partir para o computador. Mas aí fica para uma outra vez.

Grande abraço.

Os 5 atributos do profissional gráfico

2008-09-02T15:22:00.000-07:00

O objetivo deste artigo é servir de orientação e mostrar quais as principais características valorizadas atualmente no profissional, especificamente do ramo gráfico. A disputa por vagas de emprego está cada vez mais acirrada, então as empresas passam a exigir muito mais na hora de escolher quem vai ser o novo integrante do seu quadro de funcionários. Além de um bom curriculum, outros atributos são fundamentais para que a entrada no mercado de trabalho se torne um pouco mais fácil. Vamos a eles:

1- Dinamismo
Ser dinâmico é demonstrar agilidade e disposição na realização das tarefas. Com agilidade, o trabalho será entregue no prazo, e como estamos cansados de saber, "tempo é dinheiro".

2- Eficiência
Essa é a principal característica que se espera de todo profissional: eficiência. Realizar as tarefas com eficiência é ser responsável e estar comprometido com o grupo de trabalho a que pertence. Eficiência é qualidade, e qualidade está na imagem de toda a empresa.

3- Produtividade
Eficiência e dinamismo resulta em produtividade, quantidade com qualidade, atingindo a excelência tão almejada pela organização.

4- Postura
Este é um fator que às vezes é ignorado ou esquecido pelo profissional que está em busca de uma nova colocação. Através da postura profissional, tanto física como de princípios, muitas outras qualidades são evidenciadas, como auto-estima, dinamismo e atitude.

5- Flexibilidade
Atualmente, o profissional deve realizar com competência aquilo a que foi designado e, também, deve prestar auxílio em outras atividades fora de sua especialidade. Ser flexível é estar disposto a realizar diversas atividade, visando contribuir e aprimorar os resultados obtidos pela empresa na qual está empregado.

Esses são as principais qualidades que se espera de um bom profissional. Basta reconhecê-las e aprimorá-las sempre, a cada dia.

Dicas preciosas II - Layers no Photoshop

2008-07-01T14:32:00.001-07:00

Quando se trabalha com Layers no Photoshop, conhecer alguns atalhozinhos é fundamental para se aumentar a produtividade e ser mais objetivo. Então, resolvi colocar abaixo algumas preciosas dicas para auxiliá-lo.

1) Para selecionar várias camadas na paleta Layers aleatoriamente, basta clicar nelas segurando a tecla ctrl/command pressionada;
2) Para selecionar várias camadas em sequência, clique na primeira desejada e, pressionando shift, clique na última. Tudo isso na paleta Layers, é claro;
3) Se quiseres carregar uma seleção na camada, basta clicar nela na paleta Layers pressionando a tecla ctrl/command;
4) E se quiseres carregar seleções de várias camadas é só meter o shift junto com a tecla ctrl quando clicar nela;
5) Para remover alguma seleção já carregada, clique na camada com a seleção pressionando ctrl/command + alt/option;
6) A última: para saber exatamente as dimensões da camada, exiba a paleta Info, que se encontra no menu Windows.

A paleta ainda apresenta ótimos recursos para ajustes na camada. Mas isso é assunto para uma outra vez.

Preflight, Package e Separations Preview no InDesign

2008-06-19T13:52:00.000-07:00

O Adobe InDesign, aplicativo para diagramação de páginas, trás alguns recursos que auxiliam no processo para finalização do arquivo para posterior fechamento. O usuário pode, através de recursos automatizados, fazer uma varredura no arquivo a procura de erros, criar uma pastinha com todos os links para ser enviada à gráfica e visualizar, ainda no InDesign, a separação de cores antes da tiragem dos filmes.

1) Preflight: termo relacionado à aviação, foi adaptado para a área gráfica e tem a função de fazer uma varredura no arquivo, aberto ou fechado, a procura de prováveis problemas, listando-os junto com suas características gerais. Os problemas estão geralmente relacionados aos links, incluindo aí imagens e fontes, e ao modo de cor.

2) Package: este recurso auxilia na criação de uma pasta com o arquivo do InDesign e os links utilizados, para posterior envio à gráfica. Muito prático, pois evita a realização manual do procedimento, eliminado o risco de algum link não ser incluído.

3) Separation Preview: neste recurso o usuário pode visualizar os filmes na tela, além também de configurar a carga máxima de tinta que o impresso vai ter. Auxilia no fechamento, antecipando riscos de erros na separação das cores.

Esses recurso são importantes pois diminuem as possibilidades de erros no fechamento do arquivo. Dá muito mais segurança para o cliente e para o profissional da pré-impressão, facilitando e agilizando o fluxo do projeto gráfico.

É isso aí.

A arte como manifestação da criatividade

2008-06-11T17:14:00.000-07:00

A criatividade é um atributo do ser humano já desde o seu nascimento. Nascemos com isso. Somos criativos em potencial, tá latente na gente. O que acontece é que somos desestimulados de várias maneiras durante nosso desenvolvimento, seja em casa e, principalmente, no ambiente escolar. Quem não se lembra daquelas aulinhas medíocres de Educação Artística no Ensino Médio, em que passávamos todo o período de aprendizado pintando desenhindos sem fundamento nenhum, sem aprender nenhuma técnica, sem aprender nada sobre História da Arte. Além disso, não somos também estimulados a desenvolver nosso gosto pelas diversas artes existentes.
Acredito que todos nós nascemos também com alguma paixão pela arte, seja pela dança, literatura, pintura, enfim, independente de qual seja, basta que sejamos estimulados para que essa paixão aflore, e a escola é fundamental nessa participação. Precisamos de arte nas escolas desde o pré até o ensino médio. Mas aprender arte de verdade, sem impedimentos, sem métodos avaliativos que bloqueiem a criatividade. A arte humaniza, sensibiliza, transmite valores, educa, reduz a violência, transforma o homem e, consequentemente, transforma o futuro. Arte como interpretação do real de forma transcendental, sublime, manifestação do eu, com um fim em si mesma e não prá virar mercadoria em qualquer prateleira, não para ser produto.

Ninguém gosta de usar software pirata

2008-04-28T16:44:00.000-07:00

Se você perguntar para um usuário de programas piratas se ele gosta de fazer isso ele vai responder que não. O que o leva a fazer isso, ele vai justificar, é o preço. É muito caro. E além disso não tem nenhum incentivo para os usuários "caseiros", vamos dizer assim. O cara é estimulado a isso. O pior é que torna-se um círculo vicioso: quanto mais aumenta a pirataria, mais caro o programa fica. E ficando mais caro, mais pirataria... Fica meio difícil controlar isso aí...
Por isso que ando testando os programas livres. Abaixo tem algumas dicas, principalmente de programas gráficos e utilitários. Uma outra alternativa é usar os programas trial, aqueles que tem um prazo para expirar. Baixei recentemente o Office 2007 do site da Microsoft, só vai expirar daqui há dois meses. Dá prá usar bastante.
Aqui vai um conselho: tente fugir dos programas piratas. Principalmente você, que produz arte, seja eletrônica ou impressa de qualquer categoria, que trabalha com criação. Usando programas piratas, você perde o direito de reclamar quando copiarem um projeto seu.

Um abraço.

Acima do Software vem o profissional

2008-04-13T08:18:00.000-07:00

Costumo frequentar muitos eventos relacionados à área gráfica, especificamente na área de pré-impressão, e é comum ver palestrantes tecendo preferências com relação a determinados softwares, valorizando indiretamento algumas empresas em detrimentro de outras. Prefiro não demonstrar minhas preferências. Muito acima do software, seja de vetorização, tratamento de imagem ou paginação, está o profissional. Tem gente conseguindo melhores resultados com programas ditos de menor qualidade do que com aqueles considerados ,por alguns, "a oitava maravilha do mundo". O que se precisar ter é conhecimento dos conceitos técnicos que envolvem determinada área. Conhecendo conceitos técnicos, aliados à criatividade, você utiliza bem qualquer programa. Dá uma Ferrari na mão de quem não sabe dirigir, com certeza vai ter sérios problemas.
Vejo esses programas como simples e eficientes ferramentas, como o lápis para o ilustrador. Aprender programas é fácil, em qualquer banca de esquina você descola uma coleção, algumas até com professor virtual. O problema é usar esses programas para imprimir com qualidade, conhecendo todos os problemas que envolve o procedimento. Aí é que o "bicho pega". Prá resolver isso: muita leitura, cursos, principalmente de Produção Gráfica, eventos, feiras, workshops etc.

É isso aí.

Sobre avatares, Second Life e outras virtualidades...

2008-03-30T16:21:00.000-07:00

Recentemente, uma revista inglesa publicou uma pesquisa listando as cem mulheres mais belas do mundo. Até aí, nenhuma novidade, já que não se tratava da primeira pesquisa realizada no assunto. O que impressionou foi perceber que a classificada na posição de número 77 não existia, ou melhor, existia sim, mas não fisicamente, apenas no mundo virtual, nos computadores. Era como um avatar.
Segundo a enciclopédia eletrônica Wikipédia, Avatar significa uma "representação gráfica de um utilizador em realidade virtual". Sua etmologia deriva dos "sânscrito avatāra, conceito do Hinduísmo, que significa 'descida de uma divindade do paraíso (à Terra)' e a consequente aparência terrena desse ser celestial". Ou seja, a celestial mulher, advinda das entranhas dos chips de computadores, além de disputar na lista das mulheres reais, botava no bolso milhões delas.
Com a existência dos avatares, tornou-se necessário a criação de uma realidade, de um espaço virtual onde eles pudessem existir. Vários projetos foram criados nessa área, o mais popular deles é o Second Life. Criado em 2003, esse ambiente virtual tridimensional tem a função de simular alguns aspectos da vida real e social do ser humano. Nesta vida, as pessoas podem levar uma vida semelhante à vida real, através de um avatar. Posso frequentar os mesmos ambientes que frequento na vida real. A vantagem é que aí podemos realizar nossos sonhos, podemos ser quem desejamos sem o perigo de cair a máscara, sem a necessidade de gastar rios de dinheiro com enxertos, próteses, silicones ou lipos. Todos os desejos podem ser realizados, bastam alguns cliques.
Por ser tão atrativa, muitos estão partindo da vida real para essa vida virtual. É mais fácil, não tem os desafios e impedimentos que a realidade nos apresenta. Principalmente quando o ideal está tão distante da realidade, como para nós, sofredores brasileiros. Um parêntese: recentes pesquisas demonstram que os tupiniquins são os maiores usuários dessas tecnologias, na maioria das vezes criadas pelos estadunidenses. MSNs, orkuts e second lifes são preferidos por nós, que nos lambuzamos todos com essas novidades. Mas o que intriga é saber que nem 20 por centos dos brasileiros têm acesso a internet no Brasil, mas isso é assunto prá outro artigo. Acho que o brasileiro precisaria fazer cursos para usar essas novidades. Vai chegar o celular? Faz curso primeiro. Iphone? Curso primeiro. Aprendendo a diferenciar homem e máquina, prá saber quem é dono de quem. Senão, chega uma hora que não consegue mais viver sem a geringonça. E se não pode comprar, cai em depressão, tem que fazer terapia, psicanálise, sei lá. A auto-estima vai a zero, como se a vida se resumisse a um bem transitório, como a própria vida.
Conheço pessoas que estão muito mais felizes no Second Life, inclusive ganhando muito dinheiro. Uma aluna disse que começou a receber dinheiro, de verdade, vendendo roupas através de seu site para serem usadas no Second Life. Uma japonesa está ficando milionária vendendo terrenos nessa segunda vida, recebendo dinheiro de verdade. E o sexo, existe virtualmente? Já é comum encontrar aparelhos que simulam a relação sexual virtualmente, e com prazer.
Então, existe limite entre o virtual e o real? O que é melhor: enfrentar as agruras do dia a dia ou viver uma simulação virtual sem emotividade? A vida virtual não tende a banalizar o contato humano? Dá prá ser feliz virtualmente?
Acho que a tecnologia veio prá ajudar e sempre será muito bem vinda. Mas temos que usá-la com moderação, sem inverter os papéis. A tecnologia tem que ser sempre um prolongamento do ser humano, auxiliando nas suas limitações, como a roda, que nos leva através dos automóveis a lugares mais distantes. Somos Homo Faber, homem fabricante, só a nós foi dado o conhecimento. A tecnologia não é nada sem a mão criadora e criativa do Homem.

P.S.: Só prá lembrar: essa semana sai o novo disco do R.E.M., Accelerate. Já li algumas críticas e a galera tá falando bem. Parece que o som tá muito próximo daquilo que fizeram na década de 90. Vamos ver. Tomara que venha coisa boa, pois são quatro anos de jejum. Já tem até no emu.., ops..., quer dizer, tá nas lojas semana que vem.

Um abraço,

Dicas preciosas para usuários de Mac OS X

2008-01-19T10:18:00.002-08:00

Galerinha, coloco abaixo alguns preciosos atalhos para facilitar a vida dos usuários de Mac. Qualquer dificuldade, me avisa.

- Para fechar janelas anteriores na abertura de novas, mantenha pressionada a tecla option enquanto está abrindo.
- Se você esqueceu, ou não sabia (não tinha acessado esse blog antes), e está com aquele monte de janelas abertas, você pode fechá-las todas de uma vez pressionando também a tecla option.
- Quando você escolhe a opção de não abrir novas janelas na abertura das pastas, você pode retornar para as anteriores utilizando as setas de navegação da janela. Ou (essa dica é show, hein?!), você pode clicar no título da janela pressionando a tecla command (tecla da maçã). No título aparece todo o caminho que você percorreu para chegar na pasta atual.
- Uma pergunta muito frequente nos cursos de Mac OS X é quanto à alteração do ícone, seja ele de pasta, arquivo ou programa. O procedimento é o seguinte: visualize a imagem escolhida para substituir o ícone e dê um command + c nela. Ela será copiada para a área de transferência. Vá para o ícone a ser alterado e dê um command + i. Aparecerá, então, aquela janela de informações. Selecione o ícone na parte superior desta janela e... command + v para colar a imagem copiada. Pronto! Seu ícone foi alterado.
- Sobre captura de telas. Capturar telas no Mac é uma maravilha. A Apple pensou no cara que quer montar um material, uma apostila e tal. É muito prático e fácil. Esqueça o famigerado PrintScreen. Ele judia da gente, não é fácil não... Você está em um maczinho.
Existem 3 opções para realizar este procedimento:
a) Se tu quiseres capturar a tela inteira pressione as teclas command + shift + 3. Aparecerá a imagem capturada na desktop.
b) Se tu quiseres selecionar a área a ser capturada, pressione as teclas command + shift + 4 e arraste o mouse para selecionar a área desejada. No desktop aparecerá o arquivo da área selecionada.
c) Agora (essa é um presentão, hein?!), se tu quiseres selecionar apenas um menu, uma janela, uma pasta, pressione command + shift + 4, aperte a barra de espaço e clique na área desejada quando o mouse virar uma máquininha fotográfica. No desktop aparecerá, de novo, a imagem capturada. Show de bola, não?!

Um abraço.

Mais uma página no livro da vida

2007-10-07T16:54:00.000-07:00

"...e que você seja da alegria sempre um aprendiz..."

Nasceu meu filhão. João henrique, meu segundo filho, às 23 horas e 10 minutos do quarto dia de outubro de 2007. Uma benção, uma maravilha. Todo novo nascimento é uma benção divina, significa renovação. E não existe nada mais belo nesse mundo do que uma criança. Criança significa pureza, sinceridade, transparência. E por isso que é tão bela. Como meu filho, João Henrique.
E para celebrar essa nova página no meu livro da vida peço emprestada a letra de Dança do Tempo, do Thedy Correa, da banda gaúcha Nenhum de Nós. Essa música representa e traduz tudo quero para João, e vou fazer muita força para realizar. E como disse Chico Buarque, que você seja da alegria sempre um aprendiz.

Nenhum De Nós - Dança Do Tempo
Nenhum De Nós

Olhe
Sempre pros dois lados
Antes de julgar
De se manifestar
Ou pra cruzar a rua

Pense
Antes de escolher
Alguém pra namorar
Alguém para ficar
Quem sabe a vida inteira

Por favor entenda
Se eu pedir
Pra você
Não voltar tão tarde

Isso aconteceu
Quando no seu lugar
Quem estava era eu
Isso não vai mudar
Até alguém encontrar
Outro jeito de amar

Veja
Quem são os seus amigos
Com quem tu vai andar
Se dá pra confiar
Em todos os sentidos

Ame
Quem você quiser
Não vá se machucar
E não esqueça de avisar
Tudo isso aos seus filhos

Por favor entenda
Se eu disser
Pra você
Que ainda é cedo

Isso aconteceu
Quando no seu lugar
Quem estava era eu
Isso não vai mudar
Até alguém encontrar
Outro jeito de amar

Por isso
Olhe
Pense
Veja
Ame

P.S.: A ilustração ao lado é do melhor caricaturista que conheço, Márcio Ferrer.

Software livre, uma questão de hábito

2007-09-11T16:11:00.000-07:00

Por Sérgio Campelo

Software livre, ou OpenSource, é uma categoria de programas que podem ser modificados e distribuídos e, além disso, são gratuitos. Segundo o site da GNU, uma organização de incentivo a esse tipo de programa, software livre "se refere à liberdade dos usuários executarem, copiarem, distribuírem, estudarem, modificarem e aperfeiçoarem o software". Existem também os freewares, que são apenas gratuitos. Prá você que não está a fim de andar na clandestinidade, ou na ilegalidade (e acho que ninguém gosta dessa situação), existem softwares livres de todos os tipos. Desde um pequeno joguinho até um programa para se trabalhar com imagens em 3D. Tufo na faixa, no vasco. Começando do sistema operacional, sua máquina pode funcionar só com programas de código aberto. Além disso, muitos se equiparam aos seus equivalentes pagos, como o sistema operacional Linux e o pacote de aplicativos para escritório BrOffice. É só uma questão de hábito, você acaba se acostumando com eles. Chega uma hora que você percebe que existe um outro mundo possível além do pacote Office e do Windows. Uma nova janela se abre e você se torna livre.

Abaixo, coloquei uma lista de programas gráficos gratuitos e, um pouco mais abaixo ainda tem umas dicas de utilitários super úteis para o seu dia-a-dia. Outra coisa: uma tendência atual são os aplicativos virtuais, aqueles que você usa direto no site, sem precisar descarregá-los no computador. Dá uma olhada em www.aplicativosvirtuais.com.br. Prá acabar: acesse www.giveawayoftheday.com, um site que, diariamente, te dá uma dica de programa, deixando você descarregá-lo para usar por um tempo determinado.

Acho que é isso.

Programas gráficos

Microsoft Reader
(programa que cria e visualiza PDF)
http://www.microsoft.com/reader

PDF free
(visualizados de PDF gratuito)
http://www.cadkas.com

Serif
(programas de editoração eletrônica gratuitos)
http://www.freeserifsoftware.com

Gimp
(programa para tratamento de imagem)
www.gimp.org

Inkscape
(programa de vetorização)
www.inkscape.org

Scribus
(programa para finalização e diagramação de páginas)
www.scribus.net

Blender
(programa para edição de imagens 3D)
www.blender.org

Dicas de utilitários

Skype
(ligação telefônica por computador)
www.skype.com/intl/pt/

AVG
(anti-virus)
www.avgbrasil.com.br/

Avast!
(anti-virus)
www.avast.com

eMule
(compartilhador de arquivos)
www.emule-project.net

Kmplayer
(Reprodutor de videos e DVD)
kmplayer.kde.org